低炭素環境とファッション美の矛盾：ファッションが地球を破壊しないようにする方法

　ファッション界のゴッドファーザーで英ファッションデザイナーのアレクサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）氏は、「自然は最高のデザイナーだ」と語っている。珍しい鳥や鳥獣、きらきら光るコガネムシ、滑らかで斑紋の異なる動物の毛皮、清らかで美しい蘭……地球上には動植物が数えきれないほどあり、その美しさも尽きない。ファッション業界が自然界から絶えずインスピレーションを受けるのも無理はない。

ロンドンのビクトリア＆アルバート博物館（V&A）でこのほど、「ファッションは自然から生まれる」（Fashioned from Nature）という展覧会が開催された。この展覧会は、17世紀から現在までファッション業界が自然万物をどのように模倣し、自然からインスピレーションを得て地球を破壊する自然資源をどのように略奪しているのかを探ることを目的としている。デザイナーのマックンの作品の一部も展示されている。

　画像ソース、VICTORIA AND ALBERT MUSEUM，LONDON

画像に文字を入れると、この英国製の錦生地の細部に18世紀のスカートデザイナーのインスピレーションの源は自然から来ていることが明らかになった。

　　ファッションはいつも自然に愛着を持っているが、大自然を略奪している。これはファッションの存在の核心的な謎であり、今回の展覧会で考えて検討しようとする命題でもある。企画展人のエルマン（Edwina Ehrman）氏は英BBC文化チャンネルの記者に、「この展覧会はインスピレーションの源である自然に対するファッション業界の礼賛であり、人間と自然の関係に対する考え方でもある。

私たちは自然で飾るのが好きですが、私たちもファッションと自然の関係が歪められていることをもっと深く反省しなければなりません。ファッションデザインは自然からインスピレーションを受けているが、無情にも自然の創造物である水、原料、エネルギーを略奪しており、遺禍は浅くない。"

　画像には、オーギュスタ・シャンプ（AugusteChampot）が1895年に雄鶏の羽で作ったストールを添えた。

18世紀80年代にマカクの図案が印刷された男性シルクのベスト、1930年代から90年代にかけて出品されたヒョウ柄の美スカート、17世紀に作られ、豆苗の模様が施されたジャンパー。シダ植物の装飾模様がプリントされたレースのハンカチ、貝や海藻の模様がプリントされた19世紀からの服飾やファッションイラストもある。

もちろん、美しい鳥の卵の模様がプリントされたジャル・ディカン（Giles Deacon）の高級ドレスドレスや、ディオール（Dior）、ドリス・ヴァンノッテン（Dries van Note）、フィリップ・チェシー（Philip Treacy）などのブランド傘下のファッションアクセサリーなど、最近発売されたファッションの贅沢品も少なくない。グッチ（Gucci）ブランドが最近発表したハンドバッグも展示されており、バッグにはキツネの頭のボタンがはめ込まれ、鹿の角のビートルの模様が飾られている。展示側はわざわざ自然歴史博物館から本物のシカの角ビートルの標本を借りてハンドバッグのそばに置いて参考にした。

　画像ソース、GUCCI

画像に文字を入れると、デザイナーブランドは今でも自然界の動植物を参考にすることが多い。上の図はファッションブランドのグッチ（Gucci）が最近発売したハンドバッグで、狐の頭ボタンとビートルの模様が飾られている。

デザイナーのマッキン氏がデザインした「プラトンのアトランティス」（Plato's Atlantis）シリーズから選ばれた展示品だ。このシリーズは、地球温暖化で海面が上昇し、陸地が水没し、人類は最後に海陸両棲の生活を余儀なくされたというプラトンの『対話録』が言及した伝説のアトランティスに触発されたものだ。

今回の展覧会での展示品の魅力は言うまでもないが、この展覧会自体は自然とファッションの間に根ざした関係を綿密に探究することを意図している。この関係は共生性と破壊性を備えている。そのため、この展覧会は私たちにファッションの別の一面を見せてくれた：ファッションの名のもとに、人類が美しい地球にもたらした大きな災難――汚染水と空気の化学処理品と染料、残忍に動物から靴とバッグなどを材料にして作る。

展示会は私たちに深く問いかけている：人類は外在的な装いを通じて自分を美化したいが、これはいったいどれだけの自然資源の消耗を代価にするのか？

画像ソース、VICTORIA AND ALBERT MUSEUM，LONDON

画像に文字を入れて、図のように、マッキンの「プラトンのアトランティス」シリーズが展示されており、そのデザインのインスピレーションは双棲生活に由来している。

優雅さへの追求は、多くの珍しい鳥や動物が罪のない犠牲になった。今回の展示品にはフランスから来たショールがあり、1895年に雄鶏とキジの羽で作られた。もう1本のカメムシの大量の金属緑色の翼鞘で飾られたスカート、1875年ごろに作られたイヤリングのペアも誇張されており、珍しい赤い足をした2羽の蜜雀の頭で作られている。

展示会には、18世紀80年代にクジラの骨から作られたコルセットのX線スキャンフィルムも展示されている。18世紀に亀の甲羅で作られた扇子と真珠の母で彫られた扇子の2つがあります。

画像ソース、VICTORIA AND ALBERT MUSEUM，LONDON

画像には文字が添えられており、図には真珠の母が丹念に彫刻した扇子が19世紀にフランスで作られた展示品の1つである。

ファッション製造業の原材料は自然に由来する。企画展人のエルマン氏は、「ファッションはもともと自然界に啓発されているが、ファッションも完全に自然界に依存していることを忘れてはならない。製造された燃料、水はすべて自然から取っている」と話した。彼女は私たちに対角に裁断されたレーヨン（rayon）のスカートを見せてくれた。このスカートは1920年代に生産され、エルマンは「エレガントだが毒がある。

「rayonのような化繊素材の生産過程は有毒ガスを放出して空気と水を汚染し、人体の健康に有害であるからだ。10年以上後の2030年を展望すると、その時のファッション制作が非常に恐ろしい結果を引き起こす可能性がある。彼女は「目を長くして、どんな原因でどんな結果になるのか」と言った。"

ファッションは自然界から続々と取材されている。これらの材料は原生のものもあれば、合成のものもある。製造過程では、人間は環境を破壊し、動物を乱用し、さらには人間の同胞を搾取する。「ファッション革命」（Fashion Revolution）などの抗議団体が「ファッション業界の透明化」を主張する動きを始めた。今回の展覧会には、キャサリン・ハムネット（Katharine Hamnett）やビビアン・ワイズウッド（Vivienne Westwood）など、気候変動に身を挺したファッションデザイナーの作品も展示されている。

画像ソース、VICTORIA AND ALBERT MUSEUM，LONDON

画像に文字を入れて、多くの珍しい動物が殺害されてファッション贅沢品に作られた。図のイヤリングは1875年の作品で、2羽の旋蜜雀の頭から作られています。

もちろん、未来は暗いものではありません。エルマン氏は、「ファッションは私たちの時代環境を反省し、ファッションは説得に長けている。革新を続けることで、ファッションは変化をリードすることができる」と話した。彼女はいくつかの例を挙げて、いくつかのファッションブランドがすでに新しい目標を設定し、積極的に行動して模範を示していることを説明した。範思哲（Versace）やグッチ（Gucci）などのブランドは、本物の動物の毛皮を使用していない。彼女は「現在、ファッションスタジオや会社の約3分の2が生産プロセスを変えている。私は楽天家です。今回の展覧会では、一部の展示品は一般消費者が店舗で購入できるようになった。これらのものは全く異なり、将来のファッションの発展傾向を代表している」と付け加えた。

　　画像ソース、VICTORIA AND ALBERT MUSEUM，LONDON

画像に文字を入れて、これは1901年から1914年にかけてイギリスで発表された平面広告で、「ロンドンファッション毛皮城」と呼ばれ、当時動物の毛皮が人気を集めていたことを反映している。

展覧会の一部の展示品はファッション革新を十分に体現している。例えば、ステラ・マッカトニー（Stella McCartney）ブランドからのファッションアイテムに使用されている材料は無動物成分のマイクロフィラメントであり、これは米国のある企業Bold Thredsが新たに発明したクモの糸を模した人工合成繊維である。ハインズモリスのドレス（スウェーデン語：Hennes&Mauritz AB、H&Mと略称）が出品されたドレスは、海洋回収ゴミを利用して作られたもので、パタゴニア（Patagonia）ブランドのコートに使用されている素材は再生可能ポリエステル、そして光るスカートは、イギリス出身の日本人アーティストSputniko！（本名：ヒロミオザキ）遺伝子工学の手段で実現した。

合成クモの糸で作られた中山服のズボン、パイナップルの葉の繊維を利用したハンドバッグ、柑橘加工業の廃棄物から抽出された繊維で作られたフェラガモ（Ferragamo）ブランドのコートなども現場で見た。現場の展示品の中には、ドレスドレスドレスが特に注目を集めている。カルバン・クライン（Calvin Klein）ブランドの美しいロングスカートは、リサイクルペットボトルで完全に作られています。

画像ソース、GETTY IMAGES

画像に文字を入れ、俳優のエマ・ワトソン（Emma Watson）がニューヨークのメトロポリタン芸術博物館ファッション館の慈善舞踏会（The Metropolitan Museum of Art Costume Institute Gala、略称Met Gala）で着用しているカルバン・クライン（Calvin Klein）ブランドのスカートは、回収されたペットボトルで作られている。

2016年の米ニューヨーク・メトロポリタン芸術博物館ファッション館の慈善舞踏会で、俳優のワトソン（Emma Watson）がこのロングドレスを着て登場した。このスカートは「グリーンカーペットチャレンジプロジェクト」（Green Carpet Challenge，GCC）にも選ばれている。この計画は、持続可能な発展とファッションを有機的に融合させることを目的としている。

　　持続可能性の革新

企画展人のエルマン氏は、「私たちは過去からいくつかの経験と教訓をくみ取ることができます。亜麻を例にとると、これは持続可能な再生繊維であり、フランス北部、ベルギー、オランダでは何百年もの植栽の歴史があります。私たちは展示を通じて人々を連れて歴史を振り返り、亜麻が最初にどのように衣服に作られたのかを見たいと思っています。観客は私たちの服がどんな繊維で、どのように作られたのかを考えます。私たちはまた、服の由来を知るのは容易ではなく、大切にして長持ちさせることを知るべきだ。"

　　　画像に注記を加えると、「ベジ皮」（Vegea）はブドウくずの廃棄物を利用した環境に配慮した「皮革」材料である。この素材で作られたスカートは、持続可能性のある革新的な技術を十分に示している。

英国人デザイナーのスケルトン（John Alexander Skelton）氏は、ファッションデザインには歴史的な内包があり、長い間新しいものが必要だと考えている。今回の展覧会では、彼のデザインの一部も展示されている。スケルトンがデザインした多くの服は、フランスで穀物を詰めていた古い麻袋で作られており、多くの歳月の痕跡がある。

英国放送局（BBC）文化チャンネルの記者にこう紹介した。「例えば、このベストを作った大麻繊維は私の実家のヨーク郡の近くで生産され、手作業で糸を紡いでからベストに編んだものです。これらの木底靴は、英国で最も高齢のある木底靴の製作者が作ったもので、アンティークなデザインです」。

彼は今回彼が持ってきた展示品には共通のテーマがあると紹介した。「制作過程には手の跡があります。これは私の作品にとって重要です。不完全さを感じ、作品ごとの背後にある過程と歴史をよく味わうように心がけなければなりません。私が設計したすべての原料は自然界に取材されています。私も源をたどるのが好きで、これらの材料がいつ何で作られたのかを知るのが好きです」

スケルトンは生産製造の工程にも非常にこだわっている。彼は、「私のすべての設計生産は炭素排出量を最小にしなければならない。ファッション業界にとって、持続可能な発展は極めて重要だ。しかし、今ではそれをトレンドとして追求しているようで、形に流れすぎている。持続可能な発展の理念は、作品の中で概念を空論するだけではなく、すべてのファッションデザインに溶け込むべきだと思う」と述べた。

「リサイクル可能」はG-Star Rawブランドの追求の核心理念でもある。展示では、同ブランドのタンニンシリーズも展示されている。G-Star Rawのブランド広報担当者であるFrouke Bruinsma氏は、BBCカルチャーチャンネルの記者に対し、「タンニン生地の製造過程における持続可能性の革新を非常に重視している。私たちが使用している材質は、『ゆりかごからゆりかごまでの設計』によって認証されている。ブルーインズ馬氏によると、この認証は製造プロセスの持続可能性に基づいて発行されたものだ。彼は言った」と紹介した。私たちがデザインをしている間、私たちは未来に目を向けます。この理念は製品の外観だけでなく、より深い後続の影響にも表れている。デルのコア目標は、タンニン設計プロセスにおける持続可能な開発ソリューションの探索です。「循環経済」の理念に基づいて、私たちは絶えず「利用-製作-再利用」の方式で生産加工を行っています。これは「線形経済」の下で「利用-製作-廃棄」の生産経路とは全く異なる。"

　　画像には緑の平和スローガンが印刷されたTシャツに文字が添えられており、1990年代から気候変動による環境問題を強調し始めていた。

今回の展覧会で伝えられた情報は楽観的だ。企画展人のエルマン氏は、「今回の展覧会は、ファッションがどのように自然の美に啓発され、その後どのように自然界に破壊の力を与えるのかに焦点を当てている。また、これらの破壊はファッション界の持続可能な発展への関心を引き起こし、さまざまな革新的な取り組みを行っている。展覧会も、「持続可能な発展のためにすべてが価値がある」、「何でも再生可能な材料を使うべきだ」などのメッセージが寄せられています。ファッションはある程度環境にダメージを与えているのは事実です。持続可能な発展を私たちのファッションデザインに取り入れ、常態化させなければなりません。私たちが生きている時代は、このように多元的で包容的でエキサイティングです。皆さんは様々な分野から来ていますが、バランスのとれた道への畏敬の心で自然と共生する方法を共に探求したいと思っています栄。"

画像に文字を注釈し、芸術家のシュペルズ（Vee Speers）は動物の頭骨を結合して一連の写真を創作した。これらの作品も「ファッションは自然から生まれる」展覧会に展示されている。

エルマンは1960、70年代に英国ウェストヨーク郡のハダースフィールド（West Riding、Huddersfield）で育った。当時は英国の紡績業製造センターだった。「工業は確かに経済的繁栄をもたらしたが、同時に汚染ももたらした。その時、川の水は1週間はピンク色で、次の週は紫色になり、周りの高層ビルは黒く汚染された。地元住民は粉塵や汚染で粘膜炎などの病気になった。環境保護立法や紡績業の移転で環境が改善された」と回想している。

画像ソース、VICTORIA AND ALBERT MUSEUM，LONDON

画像に文字を入れて、19世紀末に作られたシルク生地の詳細図で、バラの模様が美しく刺繍されています。

展覧会の初心について、エルマン氏は、「この展覧会は今日がちょうどその時です。2014年に開催されれば、説教めいたことになるかもしれません。しかし、今では海洋プラスチックごみなど、人間の環境破壊のニュースがたくさん報道されています。今はこの展覧会を開催するのにちょうどいいタイミングです。私はそれが議論と思考を刺激することを心から望んでいます。前に企画をしたとき、私はただ美しくて面白い「自然啓発」のファッションをしたいと思っていました。展を開く。しかし、後で考えてみると、子孫後世のためにもっと素晴らしい世界を残したいと心から願っています。"