Admirez Les Chefs - D'Œuvre Surréalistes D'ILSA

La mention d'Elsa Schiaparelli peut sembler un peu étrange.Mais s'il s'agit d'une robe enveloppée, d'un soutien - gorge intégré, d'une fermeture éclair, d'une impression de journal, d'une jupe et d'un pantalon...Même aujourd'hui, le modèle de « co - marque » omniprésent est familier.

Ce sont les idées surréalistes d'ILSA.

Si Chanel est une bonne quantité de champagne élégant dans un gobelet exquis, alors ILSA est la moitié d'une bouteille de spiritueux et de vodka à portée de main.

Le soi - disant surréalisme est une sorte d'art pionnier.Il tente de briser le concept de réalité logique et de combiner le concept de réalité avec l'instinct, le subconscient et le rêve pour atteindre la situation surréaliste.

Ce concept esthétique, qui n'est pas lié à la raison et à la morale, incite les artistes à exprimer leurs impulsions primitives et leurs aspirations à la liberté de différentes façons.

Bref, ce qui n'a jamais été entendu auparavant, c'est l'avant - garde.Le Surréalisme et le dadaïsme appartiennent à l'art d'avant - garde.

C'est exactement ce qu'ILSA a conçu, non pas dans le style traditionnel de la mode, mais dans un style unique et humoristique.Elle a fait des talons hauts dans des chapeaux, des capsules d'aspirine dans des colliers et même des insectes cousus dans des chapeaux.

Mercredi, les œuvres surréalistes de la créatrice, toujours sous - estimée par le monde de la mode et de l’art, ont de nouveau été exposées au Musée d’art décoratif de Paris. ILSA, surnommée « la mère de la mode exotique » par le New York Times, est revenue à la vue du public.

Aujourd'hui, nous allons parler des idées fantastiques de la designer surréaliste Elsa Schiaparelli.

Quand le surréalisme entre dans la mode

Les marques célèbres sont maintenant omniprésentes, mais c'était la première fois.

La plus grande co - marque de la vie d'ILSA a été son ami le plus proche, Dali, le maître surréaliste.

La nouvelle chanson de Jay Chou, "The Great works", rend hommage à l'œuvre emblématique de Dali: Lobster telephone.

En 1935, Dali a conçu un vrai téléphone avec un faux homard (inspiré, dit - on, par le fait qu'il a accidentellement vu quelqu'un jeter des coquilles de homard sur le téléphone).

En 1937, avec l'aide de Dali, ILSA a conçu le homard comme un élément dans sa robe, qui est toujours populaire.

La même année, ils ont de nouveau collaboré à la conception de chaussures et de chapeaux célèbres.

Les chaussures et les chapeaux ont été inspirés par des photos de Dali portant les pantoufles de sa femme sur sa tête.

Cette tentative apparemment scandaleuse, en fait nouvelle et audacieuse, a fait en sorte que plus de gens connaissent ILSA, un designer surréaliste.

Une autre collaboration emblématique s'appelle la robe aux larmes.

Cette robe en souvenir de la Seconde Guerre mondiale est la réponse d'ILSA et Dali à la guerre civile espagnole et à la propagation du fascisme.

En plus de cela, ILSA et Dali ont conçu des robes squelettiques.

Pour faciliter la production, le vêtement utilise une technique spéciale de courtepointe appelée Trapunto (jacquard trame).L'image du squelette est aussi une voix pour les victimes de la famine.

En plus de Dali, en 1937, Schiaparelli travaille avec le poète français d'avant - garde Jean Cocteau à la conception d'une robe de soirée avec deux trous d'image mal vus et des roses, qui est également devenue son style emblématique.

ILSA travaille non seulement avec des artistes, mais aussi avec Baccarat, un parfum à thème Rose de renommée mondiale.

Ce parfum est devenu populaire dans le monde entier une fois qu'il a été mis sur le marché, avec la tendance du "shocking Pink".

Conçu par Leonor fini, le flacon s’inspire des courbes de l’acteur Mae West.

Les courbes délicates des femmes ne sont que la partie émergée de l'iceberg dans lequel ILSA combine les femmes avec la mode.Avez - vous déjà entendu parler de la poudre de Schiaparelli?Ce rose brillant, issu de Bérard, est apparu dans les années 1930, brisant une fois l'atmosphère dépressive et décadente de l'époque.ILSA décrit cette couleur comme suit:

"Avoir sa propre vie, comme toute la lumière, les oiseaux et les poissons du monde réunis, c'est la couleur de la Chine et du Pérou, pas celle de l'Occident."La femme en robe rose d'ILSA doit être la plus éblouissante de la foule.Dans le moulin rouge du film, Zsa Gabor portait une robe rose Schiaparelli, ce qui l'empêchait de regarder. 

Ce Design audacieux et féminin n'était qu'un à l'époque.Daniel, le nouveau designer de la marque revitalisée Schiaparelli, a également suivi le style surréaliste d'ILSA en concevant une gamme de vêtements pour femmes haut de gamme en poudre vive, comme la célèbre armure musculaire ci - dessous.  

Cependant, les éléments du design de mode d'ILSA sont riches et variés, et cette belle rose féminine n'est qu'un de ses chefs - d'œuvre.En février 1938, ILSA lance la série "cirque", y compris la "jupe larmoyante" mentionnée ci - dessus, qu'elle joue hardiment pour donner vie aux éléphants brodés sur ses vêtements. 

Pour cette collection, ILSA se spécialise également dans une gamme de boutons personnalisés, broderies et estampes spéciales et commande également de nombreux pendentifs et broches personnalisés du bijoutier français Jean Schlumberger (Jean est connu pour son travail chez Tiffany).  

Tous les éléments vitaux sont présentés sous la main d'ILSA, et les insectes sont très courants dans son travail. 

Voyez si vous pensez au logo de gucci. 

Mais le génie d'ILSA, qui a créé des pièces "bizarres", n'a pas été facile pour les créateurs de mode.

"Il y a plus d'une route vers la place"

Je me demande si vous vous souvenez d'un texte que vous avez lu à l'école primaire: "il y a plus d'une route vers la place."

Quand l'auteur était très jeune, son père l'a emmenée au Sommet de la tour de l'église et lui a appris qu'il y avait « plus d'un chemin vers la place. La vie aussi ».

Et son rêve est de devenir couturière.Après avoir vu son amie porter un pull soigneusement tricoté, elle a eu l'inspiration - "soudain, mes yeux se sont illuminés et une idée audacieuse est venue à l'esprit: Pourquoi ne pas commencer par le pull et concevoir, fabriquer et vendre ma propre mode?"

En commençant par la conception de chandails avec des motifs papillons noirs et blancs, elle a finalement réussi à organiser sa propre grande exposition de mode après avoir surmonté de nombreuses difficultés et constamment « trouver une autre voie ».

L'auteur de ce texte est Elsa Schiaparelli, rivale de Chanel, un designer talentueux et célèbre couturier italien du XXe siècle.

Le "pull Papillon noir et blanc" qui apparaît dans le texte de l'école primaire est la première œuvre emblématique d'ILSA, et c'est aussi ce pull mal placé visuellement qui l'a aidée à ouvrir la voie à la mode.

Strauss, un grand magasin américain, a commandé 40 pièces à la fois, ce qui a permis à ILSA d'entrer avec succès à Hollywood. En un clin d'oeil, Catherine Hepburn, Joan Crawford et Gretel Garbo sont devenus ses clients.

Mais avant ça, le chemin du designer d'ILSA n'était pas facile.

ILSA est née le 10 septembre 1890 dans une famille aristocratique romaine.Le père Celestino Schiaparelli est une figure célèbre dans le monde universitaire italien, la mère Maria Luisa est une aristocratie italienne, d'autres parents occupent également une place dans divers domaines.L'oncle d'ILSA a découvert "Schiaparelli ring Mountain" dans le film mars Rescue.

Peut - être dix doigts de ne pas toucher l'eau de printemps de la vie d'une grande dame obéissante, ne peut pas encercler le cœur d'une grande idée d'elle.

Quand elle a grandi, elle est allée à l'Université de Rome pour étudier la philosophie et parfois écrire de la poésie pendant son temps libre.

Cependant, immédiatement après que les parents d'ILSA eurent lu le grand livre de sa fille, ils décidèrent de l'envoyer à l'abbaye pour « se réformer » - ils pensaient que les poèmes étaient trop grands pour être écrits par une grande fille.

ILSA n'était pas une enfant à la merci. Elle a fait une grève de la faim au couvent et a été forcée de la ramener à la maison.

À l'âge de 22 ans, ILSA a appris que sa famille l'avait arrangée pour un rendez - vous.Elle s'est enfuie seule à Londres et a trouvé un emploi de baby - sitter.

Là, ILSA a passé beaucoup de temps libre à visiter divers musées et à assister à des conférences.C'est aussi l'occasion d'une conférence où elle rencontre son futur mari, le comte William de Winter de Keller.

Face à la forte opposition de ses parents, ILSA s'est résolument mariée à son mari mystique.

Elle ne s'attendait pas à ce que cet homme apparemment érudit et poli soit à la hauteur de son obsession.

Après leur mariage, les deux vivent entièrement des économies d'ILSA.William a proposé d'ouvrir un « Centre de consultation métaphysique », mais a été expulsé d'Angleterre avec ILSA pour fraude illégale.

L'insouciante ILSA a dû suivre le mari de l'escroc à New York.

Sur le bateau pour New York, ILSA rencontra le premier grand homme de sa vie, Gaby.

Deux filles d'âge similaire se sont rencontrées et ont eu une conversation amicale.Gaby a aussi présenté son mari à ILSA.

Le mari de gabby, Francis Picabia, était un peintre Dada de l'époque, ce qui a permis à ILSA de se rapprocher vraiment du surréalisme pour la première fois.

À New York, la vie d'ILSA et de son mari ne s'est pas améliorée. Au lieu de cela, leur vie est devenue plus difficile après la naissance de leur fille.C'est dans cette situation difficile que William, qui avait parlé à la Conférence, a laissé la mère et la fille d'ILSA seule.

Elle a décidé d'emmener sa fille à Paris.

En 1922, ILSA revient à Paris pour aider Man Ray à produire son magazine Dada, Sociét é anonyme.C’est aussi cette opportunité d’emploi qui a permis à ILSA de rencontrer son deuxième grand homme: Paul Poiret, designer de vêtements pour femmes et l’un des pères de la mode moderne.

Au début, Paul invita ILSA à travailler comme mannequin dans son magasin.

À cette époque, Paris se trouvait dans une période radicale après la Première Guerre mondiale, où les arts se sont croisés et se sont heurtés.Après avoir découvert le talent d'ILSA, Paul lui propose de concevoir sa propre mode.

Encouragé par Paul, ILSA a commencé à gérer son propre design et son entreprise.Peu de temps après, elle a eu des difficultés financières depuis qu'elle était enfant, mais elle a dû fermer son studio.

Après son premier échec, ILSA, qui n'a pas pu se battre, a commencé à planifier son propre chemin de designer.En 1927, elle lance une nouvelle collection de tricots avec des aiguilles à double couche spéciales et des chandails avec des images surréalistes erronées.La même année, elle apparaît aussi dans Vogue magazine.C'est aussi à cette époque que le pull papillon de wenshou a commencé à apparaître.La version française de vogue l'appelle "Le pull de l'année".

Ensuite, elle a fait une série de dessins originaux:

Fermeture éclair visible dans les vêtements de haute couture pour les femmes;

Développer des robes enveloppées pour représenter la silhouette d'une femme (plus tard repensées et améliorées par la designer américaine Diane von Fürstenberg dans les années 1970);

Mettre un soutien - gorge dans le maillot de bain;

Utilisez des épaules rembourrées sur les vêtements des femmes, utilisez l'exagération des épaules pour mettre en évidence la figure féminine plus gracieuse;

Elle a également conçu des jupes de pantalon, ce qui a également déclenché la naissance des shorts féminins.En 1931, elle a été portée par la joueuse lilí Álvarez, ce qui a fait sensation dans le monde du tennis.

Mieux encore, l'élément veste a été utilisé dans la collection de robes du soir d'ILSA.Pendant l'interdiction de l'alcool aux États - Unis, la veste a fourni une poche cachée pour les petites bouteilles de vin et a ravi les femmes qui aiment l'alcool.

En 1935, lors d'une visite à Amsterdam, ILSA remarque que les femmes locales plient leurs chapeaux avec des journaux.L'inspiration est venue et elle a conçu la première mode imprimée de Journal au monde.

Avec le succès progressif d'ILSA, schiap, qui se concentrait à l'origine sur les vêtements de sport, est devenu une marque de mode émergente dans les années 1930.

Parce que son design est très populaire dans le monde entier, en 1934, Time magazine a spécialement conçu une couverture pour elle, la décrivant comme l'un des pilotes de la haute mode.

ILSA a également été la première créatrice de mode féminine à faire la couverture de time.

Par conséquent, son chemin vers le créateur de mode est sur la bonne voie.

En plus d'inclure la vitalité, les œuvres d'ILSA utilisent souvent le surréalisme pour faire entendre la voix des femmes de cette époque.

En 1938, le statut de la femme était très faible et peu respecté, et elle était limitée et limitée partout.

ILSA a conçu un costume de femme avec un miroir pour symboliser la révolte des femmes.

N'importe quel homme pointant du doigt une femme verrait son "visage laid" irrespectueux d'une femme portant ce costume.

ILSA, à sa façon, a inspiré et touché les femmes de l'époque.

La beauté de la femme est également jouée par elle * * *, après avoir vu Picasso, elle a une nouvelle inspiration.

Création de Picasso sur le thème des mains peintes à la main

ILSA a conçu des gants avec des "ongles".Sur le daim noir, garni d'ongles de peau de serpent rouge.

Et le gant de griffe de l'image de la bête.

Ce genre de design féminin qui brouille consciemment le corps et les vêtements de l'homme appartient à la romance d'ILSA.

Merette Oppenheim, une artiste surréaliste qui est apparue plus tard, a créé des œuvres similaires, toutes inspirées par ILSA.

Comment une telle ILSA audacieuse et avant - gardiste, qui attire l'attention du public, pourrait - elle ne pas devenir une menace pour Chanel?

En 1927, le magasin "schiap Shop" d'ILSA, situé au 21 wandom Square, ouvre officiellement ses portes.

À l'époque, Paris était à la tête de Chanel, et le magasin d'ILSA était à côté de Chanel.

La popularité de Schiaparelli a ouvert un demi - siècle de concurrence entre deux grands designers de mode.

Chanel prône la simplicité et l'élégance, tandis que Schiaparelli adopte un style unique et exagéré.La concurrence s'intensifia dans leur entreprise, où Chanel se moquait d'Elsa comme d'un « peintre de vêtements » alors qu'elle luttait contre elle comme d'un « marchand de chapeaux ».

Cependant, peu de temps après, la Seconde Guerre mondiale a commencé.ILSA et Chanel ont fermé leurs magasins et se sont réfugiés.

Quand ils sont revenus à Paris après la guerre, ce n'était plus leur monde.Les nouvelles marques émergentes Christian Dior, Balenciaga et d'autres ont rapidement conquis le marché.

Chanel a recréé la gloire de Chanel en s'appuyant sur son costume de tweed.

Mais ILSA n'a pas eu autant de chance.Elle a prospéré, mais en raison de la poursuite de la simplicité et de l'élégance après la Seconde Guerre mondiale, elle est tombée lentement.

En 1954, ILSA ferme sa marque de 27 ans, Schiaparelli, et écrit une autobiographie intitulée shocking life.

Ce n'est qu'en 2019 que Schiaparelli a changé de directeur du design Daniel roseberry, ce qui a ramené l'ancien Roi à la vue.

Le premier grand spectacle de Daniel, avec la couleur du panneau d'ILSA, shocking Pink.

Après cela, Schiaparelli s'est également rallié aux célébrités.

Lady Gaga a chanté Schiaparelli, vêtue d'un pigeon doré sur la poitrine, lors de l'investiture du Président américain Joe Biden.

Kim Kardashian, qui a fait le tour de l'Europe et des États - Unis, a également mis le kimono Barbie de Schiaparelli.

Il ne fait aucun doute que Schiaparelli est de nouveau sur la scène de la mode.

Mais ILSA n'a pas eu le temps de revoir sa propre marque aujourd'hui.Le 13 novembre 1973, ILSA, 83 ans, meurt à Paris.

Mais son style étrange et libéral a été rappelé.

Cette Designer surréaliste excentrique et talentueuse montre son humour humoristique unique et sa poursuite inlassable de la liberté.

Comme elle l'a dit elle - même:

"Il n'y a qu'une seule robe parfaite et jamais démodée, la robe pleine de liberté."