米国のファッション実用主義の美学は全世界に広がっています。

かつてトップファッション界には歯に衣着せなかった米国のファッションは、その快適さと実用主義の美学で世界中に広がっています。

パリ、ミラノと違って、ファッション産業を牽引することをすでに務めています。ロンドンファッション？ウィークファッションを実験と冒険に満ちた遊び場にすることに慣れています。彼らの小さい日々を楽しく過ごしています。まるでロンドンのファッションと外界の関係がないようです。

ニューヨークはもう一つの極端に向かっている。ニューヨークのファッションウィークはいつもメディアの関心の焦点ではありません。一部の専門家から見れば、それはもっと「商品注文会」のようです。発表された服はとても格好がいいです。

米国のファッション業界はロンドン、ミラノ、パリを公式に要求しています。ファッション？ウィーク週を延期して開催されたため、彼らは「イタリアとフランスのファッションの陰で生活している」と告白しています。

「米国のファッション」という概念は20世紀前半にはまだ漠然とした概念でしかなかったが、その時人々はパリの高級ファッション、特に米国の上流社会の中にはかなりの数の「哈法族」が存在していたと興味津々に語った。その時、米国の貴婦人たちは自国のデザインに対して冷ややかに視線を向けただけで、パリから得た逸品について狂喜的に話していました。彼女たちにとって、パリ製品だけが優雅な気質の保証です。そこで、米国の貴婦人のポケットの中の“美しい刀”は海を渡って、ナポレオンの故郷に着きました。

米国の経済がいかに輝きを放っても、早年の米国は政治的避難者、宗教的裏切り者、粗雑な商業クラブとして認められています。深い文化的伝統と誇らしい芸術はありません。その中にはもちろんファッションデザインも含まれています。

しかし、米国はファッションヨーロッパの影に縮こまっていません。

第二次世界大戦が終わると、フランスの高級ファッションも光り輝く昨日に終止符を打った。戦争の傷跡をなめて、ぜいたく品にかまう暇がない。また、経済の発展に伴って、西洋世界の価値観が日増しに着実になり、服装に対する要求が実際と機能を重視し始めた。米国の精神はちょうどこの時代の精神と一致している。

米国の流れは、最初に「実用」から出発した。

男性のスーツの発展史から言えば、いくつかの最も古典的な裁断型があります。その中の一つは「布袋入り」です。

19世紀の末、米国では布袋型のスーツが流行し始めました。これは軽くて腰にしかない短い上着のスーツです。今から見ると、このタイプは価値がないです。構造もないし、フィットもないし、肩もたれもないし、腰も縮んでいないし、布のポケットが肩にかかっているようにふらふらしています。その時、人々はこのような服装に別名をつけました。

しかし、服史上初めて大量生産されたメンズカッティングタイプで、誰でも着られるように設計されたのが始まりです。肥大の胴体とセットになっているのは、このデザインには普通は異常に広い袖口があり、同じスタイルの平脚長ズボンがついています。

第二次世界大戦の時、この洋服は世界中の中年男性市場に流入してきました。1950年代の男性は裏面から見ると四角いポケットのように見えます。

でも、もしあなたが自分の特徴がないように見えたいなら、人に注意されないように、この裁断の洋服を選ぶことができます。米国の映画の中のCIAやFBIのアルバイトは通常このような服装をしています。このような服装の利点は、人ごみの中ですぐに消えることができます。それに対して、丹念に裁断したZegnaやTomFordを着て、至るところで事件を引き起こしている「007」は、架空の人物だけで、現実の探偵はこのようなことがあり得ない。

米国のファッションといえば、ラルフ・ローレン、カルバン・クライン、ダナ・ケレンの3人のデザイナーです。20世紀60年代から、彼らはファッションの新しいイメージを作り出すことに成功しました。

ラルフ？ロレンは米国のファッション界のカウボーイとして知られています。彼は米国西部の小説の中の硬骨漢を崇拝しています。彼は羊の皮のジャケット、ジーンズ、ブーツなどのデザインが好きです。これは典型的な硬骨漢の服装です。彼は伝統を少し変形させて，新しいファッションに演出した。

もちろん、彼のカタログは以上に挙げたものだけではなく、優雅な婦人服、西部のスポーツウェア、イギリスの田舎紳士服も含まれています。幅広いデザインが彼を最も広く歓迎している。しかし、ラルフの説明はちょっと違っています。「好きなことをしたいだけです。流行の服は全然好きではないです。いつまで経っても古い服だけが好きです。」

ラルフ・ローレンと似た考えを持っているのはカルバン・クラインです。このデザイナーは1970年代に男装を手本にして婦人服をデザインしました。彼がデザインした男らしさにあふれたズボンは、ワン襟の折り返したスポーツジャケットが消費者に人気があります。20世紀80年代、彼はぴったりのジーパン、Tシャツ式のワンピース、ズボンの女性のスーツを設計して、これらはすべて潮流の定義がもう“何を着ます”ではないことを暗示して、“どのように着ます”です。

20世紀90年代になると、彼は日本のファッションスタイルと米国の伝統的なスポーツウェアの精神を融合させて、転位の感じを作った。彼は人々に流行をリードするのではなく、いつまでも時代後れのないファッションをデザインしようとしています。

もう一人の米国のデザイナーはダナ？ケレンで、彼女は米国の女性の心をつかむことに成功しました。

米国の女性はヨーロッパ大陸の女性より伝統に縛られず、経済的に独立して彼女たちのためにもっと自信を持っています。彼女たちは朗らかで、率直で、率直です。彼女たちは勇敢で、試みが好きで、冒険が好きです。彼女たちはスポーツとアウトドアが好きです。速い生活のリズムの下で、彼女たちは一日に何着かの服を変えて、違う場所に適応する時間がありません。運動服はこのように米国で不朽の事業を始めました。これは米国が初めてヨーロッパの品位から独立し、自分の服装文化を持ったのです。ゆっくりと、このようなシンプルなスタイルを尊ぶ服装もますます世界範囲の尊重を受けて、それは高いリズムの現代生活に適応して、それによって潮流になりました。

ダナ・ケロンのデザインはプロの女性にぴったりです。彼女のデザインは体によくて快適です。彼女のデザインの基本的な要素はタイツです。スカートと合わせて着られるし、ズボンと合わせて着ることもできます。普通は一人で着られます。寒い時はコートを加えて、服装の色感覚を変えたいなら、タイツの色とスタイルを変えます。要するに、実用的で、一日中着てもいいです。違う場所で服を換える必要はありません。

米国の街头文化の流行に伴い、Gap、CK、DKNY、RalphLaurenなどのブランドはマクドナルド、コカコーラの足迹を追って世界中に広がっている。