錦繍の書が大観を呈している――「五彩錦群―中華服飾文化展」

「中国には礼儀の大きさがあるので夏と呼ばれ、服章の美しさがあり、華と呼ばれている」広大な中華大地は多彩な民族衣装を生み出し、それらは重厚な文化的含蓄を担い、「身にまとった史書」と呼ばれている。

このほど、デザインが複雑で、材質が変わりやすく、色彩がきらびやかで、工芸が優れたアパレル228点が集結した「五彩錦群―中華服飾文化展」が北京にある中国工芸美術館中国無形文化遺産館で開催された。展覧会は比較的に全面的に異なる時期、異なる地域の中華服の形態と服飾に関する無形遺産の技術を展示した。

イ族の龍婆衣光明日報記者の田は／光明写真

　　美と共譜華章

漢民族の百衲子供服、モンゴル族の青い錦の子羊皮の中の男服、ウイグル族のエド・レスコー、コルクジー族の刺繍の女服、チベット族の銀腰飾り…2600平方メートルの展示室の中で、多彩な民族服は目を奪われ、中華各民族の服装の文化化が両立し、美しさと共にある輝かしい一章を現した。

平面的な「凸」の字形をした巨大なマントを完全に広げ、人々を囲んだ。このイ族の龍婆衣は古い貫頭衣の形を踏襲しており、着用時に足首に垂らすことができる。前片はやや狭く、後片は非常に広く、衣には風車状に配列されたパッチワークが点在しており、各群は8つの三角形で構成されている。地元の女性の伝統的な服装の中で、この三角形のパッチワークは非常に一般的で、「竜鱗紋」とも呼ばれている。

ミャオ族のパッチワーク切りろうけつ染めプリーツスカートは貴州省恵水県出身。スカートの裾が開くと、色がちらほら。この祝日の晴れ着に用いられる技法は豊富で、パッチワーク技術を通じて色織縞、蝋染、切り花貼り刺繍などの多種の装飾要素を融合させたものである。普段晴れ着を着ないときは、娘たちはスカートのしわを整えて糸を引いて、コレクションに気をつけて、スカートのしわの立体的で整然とした状態を長く保つことができます。

刺繍、ひと針ひと針染色、色とりどり、錦織、機巧な声、パッチワーク、百衲接福――多彩な民族衣装は自然の美を示すだけでなく、装飾の美を示し、人文の美をも解釈している。豊富な展示品は数十の非遺技術と伝統工芸に関連しており、入念に配置されたブースの前では、糸織り技術、火草織り技術、モミジ染め制作技術、ハチョル族の魚皮制作技術、黎族の樹皮布制作技術などの工程手順が一つ一つ図解され、観客にそれらの制作過程をより詳細に理解させることができる。

　　衣裳が美しく生まれ変わる

三つ編みのガウンは蒙元時代に流行した男のガウンで、腰に数百本の三つ編みの糸を縫い付けたことから名付けられた。ブースの中央には、元代の竜鳳紋織金錦辮糸のガウンに施された竜鳳紋の細部が生き生きとしており、首側から始まり、袖に止まった部分には山羊紋と花紋からなる帯状の装飾が施されている。

北京服装学院民族服飾博物館の田輝館長によると、この所蔵品は修復前の破損が深刻で、織物文化財修復の「最小介入」と「可逆性」などの原則に基づき、文化財の前期情報収集、科学技術検査、病害調査を完了した上で、専門家は伝統的な修復と科学技術保護を結合した方法で修復案を制定し、実施し、その華美な本色を返した。

イ族銀笠光明日報記者の田は／光明写真

霊動的で飄々とした漢代の雲気吉語紋錦、独特な形の魏晋南北朝の鮮卑な服装、荘重で華貴な唐代の団欒対鳥紋錦、初めて展示された元代の花鳥紋織金錦罟罟冠カバー……服飾保護ユニットで、観衆は修復後の古代服飾の形と製織技術の奥義を探ると同時に、文化財に込められた豊かな歴史情報も感じることができます。

「結婚するときにこんな格好ができたら、驚きでしょう！」服飾復元ユニットの歴代の結婚服はおっとりしていて、人々から絶賛されている。厳密な歴史考証と科学的復元方法の下で、企画展側は秦漢から明代までの異なる歴史時期の代表的な服装の古典的な形態と精美な細部をすべて現し、中国古代の服装の万千の風華を再現した。

蔣玉秋チームが復元した長寿繍直裾衣は湖南省長沙の馬王堆1号墓の出土品に基づいて復元された。縦裾のガウンの上着を下に着て、裁断して作った。上着は計4枚、糸は正裁断、下衣は計3枚、底縁はやや弧を描いている。服地刺繍紋様はロマンチックで古拙な長寿刺繍を採用し、前漢初期の婦人服の姿を現した。

敦煌莫高窟の西魏285窟北壁には多くの女性供養像が描かれており、体つきはほっそりしていてしなやかで、その服飾スタイルは寛衣博帯の飄逸な美しさを強調している。北京服装学院敦煌服飾文化センターから来た楚艶チーム、崔岩チームは壁画の本来の服装構造を尊重した上で、服装の襟縁、袖貼りと襳髾などに敦煌西魏時代の忍冬紋刺繍装飾を加え、飛襳垂髾、精美簡約である。

伝統的な服装の復元・再現は、観客に昔の人の日常的な服装スタイル、社会的風貌と審美的傾向を直感的に感じさせるだけでなく、伝統的な手芸技術の保護と伝承を促進し、古い服飾文化が現代的なデザインの中で生まれ変わった。

　　古今につぐ文脈を伝える

楚艶チームの「覚色敦煌」植物染めセットは、莫高窟壁画の中の唐代供養人の服装から発掘し、古典的な敦煌の服装の色と模様の要素を整理した。植物染色のシルクの外羽織は幾重にもグラデーションを重ね、気韻が優雅で、新しいデザインの宝相花紋様を経て刺繍技術で表現され、現代的で簡潔なファッションデザイン手法は敦煌の美学を再解釈している。

観客はブイ族の女性スーツを楽しんでいる。光明日報記者の田佩撮影/光明写真

謝天暁の『瑶姫』大漆塑形ラミー麻アクセサリーは多種の伝統工芸を融合して革新を行い、設計者は折り畳み、湿式塑性、剪断などの方式を通じて、平面のラミー麻を立体化しようと試みた。韓欣然がデザインしたアクセサリー「黒金幻影」は、烏銅走銀の材質を織り交ぜて、自然の不思議と生命の活力を現し、自然景観と文化遺産への敬意だけでなく、これらの要素にファッション生命を与え直した。展示室では、北京服装学院の教師と学生の作品が多く、伝統文化と現代デザインを結合し、中華服が生き生きとしていて、勇敢に革新的な今を映し出している。

千年の衣冠、大美華夏。一つ一つの精巧で美しい服装は中華民族の文脈がつながり、感情が寄り添う物語を織り交ぜ、各民族の交流、血脈が溶け合う壮麗な一章も書いた。展覧総企画、北京服装学院党委員会書記の周志軍氏は、出展作品の中には北京服装学院民族服飾博物館所蔵品もあれば、北京服装学院の一部の教師と学生の作品もある。中国の美を世界に誇示する。

展示は今年9月8日まで続くという。

（出所：光明網-「光明日報」）