세상에 전해진 백 년의 자수화 한 켤레

고대 신발이 이룬 외부 구조와 접두어 장식 모두 매우 신경을 쓰는데 유감은 백 년 가까이 실물 을 따져 볼 수 있지만, 원고시대의 일부는 잔류한 벽화와 고고고에서 발굴된 묘장 속에서 인형을 볼 수 있다.

수놓은 신발은 자수제자의 아름다운 소원을 기탁한다.

송대 이전에 수화신은 호문 귀족들이 많이 사용한 후 점차 민간에서 성행하였다.

왕관금은 수화화라는 복식 문화유산을 정리, 발굴, 복제 작업이 중국 궁중 귀족에 편중되어 있다.

“ 처음에는 흥미가 있었기 때문에, 나는 단지 내 개념에서 수놓은 신발을 만들었다.

당시에도 그 역사를 잘 몰랐지만 그 역사의 연원이 좋아질수록 그 깊은 문화를 알게 되면서 알게 될수록 더 깊은 문화를 발견한다.

왕관금 노인 집안의 가구는 일색 홍목으로 온통 고풍스럽고 고상하고, 방 장롱 안에는 그녀가 직접 만든 수놓은 꽃신을 가지런히 놓여 있다.

(다음 46판)

■ 왕관금 수화신 링크 공예

우리나라의 수화화 공예 역사는 대략 춘추전국시대 (기원전 700년가량)로 미뤄 당대가 제작 기예에 진전되어 송대 이후 민간 발전이 성행하고 있다.

1950년대 이전에 수화화는 우리나라 도시와 농촌 및 소수 민족 지역에 널리 퍼져 있었다.

가족 공예 전승사

1세대 전인 태노할머니 (1855 ~1926), 2세대 후계자 조유씨 (1878 ~1959), 제3세대 전인 모친 조옥란 (1907 ~2002), 4세대 전인 왕관금금은 지금까지 100여 년 역사로 ‘신발이 차이, 옷 차이, 나중, 수방 요령 ’이라는 구령이 있다.

왕관금 수화신

왕관금 상속, 발전 후의 수화 작품에는 용화, 봉두 구두, 봉두 구두, 갈고리, 네모난 신발, 원앙 구두, 고루 구두, 고루 구두, 오송이, 나비 구두, 여신, 당대 여궁 구두, 희수화, 수종화, 웨딩화, 웨딩화, 소수 민족 구두, 사계절 연화, 십이생초 아동화.