패션 디자인 입문 기초

　하나,의상 디자인의 특성

(1) 복장 디자인과 인체의 관계

복장은 인체를 기초로 조형한 것으로 흔히'사람의 두 번째 피부'라고 불린다.패션 디자인은 인체의 옷차림과 전시에 의존해야만 완성될 수 있고 디자인은 인체 구조의 제한을 받아야 하기 때문에 패션 디자인의 출발점은 사람이고 종점은 여전히 사람이며 사람은 패션 디자인이 밀접하게 둘러싼 핵심이다.

의상 디자인은 실용적인 기능을 만족시키는 토대에서 인체의 형태 특징을 밀접하게 결합시켜야 한다. 외형 디자인과 내재 구조의 디자인을 이용하여 인체의 아름다운 조형을 강조하고 장점을 살리고 단점을 피하며 인체의 아름다움을 충분히 나타내고 의상과 인체가 완벽하게 결합된 전체적인 매력을 보여줘야 한다.

설사 복장의 스타일이 변화무쌍하다 하더라도 최종적으로 인체의 제한을 받아야 한다.지역에 따라, 연령에 따라, 다른 사람의 신체와 골격이 다르고 복장이 인체의 운동 상태와 정지 상태에서의 형태도 차이가 있기 때문에 인체의 구조와 인체의 운동 중의 특징을 깊이 관찰, 분석, 이해해야만 각종 예술과 기술 수단을 이용하여 복장 예술을 충분히 발휘할 수 있다.

(2) 의류 디자인과 정치 경제의 관계

사회 정치의 변화와 사회 경제의 발전 정도는 이 시기에 사람들의 복장 심리와 방식에 직접적인 영향을 주고 한 시대의 복장 특징을 형성할 수 있다.발달한 경제와 개방적인 정치는 사람들로 하여금 복식의 정교하고 화려하며 다양한 풍격에 관심을 가지게 한다.우리 나라 고대의 방만한 력사의 기나긴 흐름속에서 당나라는 일찍 정치와 경제에서 한때 전성상태에 이르렀다. 그 시기 녀성의 복식재질은 연구하고 장식이 많고 조형이 개방되여 옹용화귀한 복장풍격을 구현했다.

한편으로 경제의 발전은 사람들의 소비 욕구와 구매 능력을 자극하여 의류의 수요 시장을 날로 확대시켰고 이로 인해 의류 디자인이 새로운 것을 창조하고 신선한 디자인이 끊임없이 나타나게 했다.한편, 의류 시장의 수요도 생산 수준과 과학기술 수준의 발전을 추진했고 공업이 예술을 이용하여 창조한 성과는 문화를 전파하는 경로가 되었다. 신형 의류 재료의 개발과 제작 기법의 발전은 의류 디자인의 표현 활력을 크게 강화했다.

(3) 의상 디자인과 문화 및 예술의 관계

서로 다른 문화 배경에서 사람들은 각자의 독특한 사회 심리 상태를 형성했다. 이런 심리 상태가 복장에 미치는 영향은 크고 어디에나 있다.우리는 동서양 민족의 옷차림 스타일을 간단히 비교해 보면 서로 다른 역사 문화와 생활 풍습의 영향을 받아 옷차림에 있어 뚜렷한 차이가 있음을 알 수 있다.총체적으로 말하면 동양의 복장은 비교적 보수적이고 함축적이며 엄밀하고 아담하지만 서양의 복장은 비교적 혁신, 분방, 대담, 임의를 추구한다.패션 디자인은 목적성이 있는 디자인이어야 한다. 사람들의 다양한 문화 배경에 따라 패션 스타일, 색채 등 선택에 있어 해당하는 변화를 취해야 한다.또한 각국 각 지역의 문화 교류가 날로 증가함에 따라 패션 디자인에서도 그 나라와 그 민족의 정수를 받아들여 자신만의 독특한 패션 스타일을 형성해야 한다.

이밖에 각종 예술사조도 복장에 거대한 영향을 미치게 된다.예를 들어 20세기 초부터 추상파의 구성주의, 90년대 전위파의 입방주의, 또는 자연회귀, 복고주의 등 예술 유파와 예술 사조는 모두 의상의 변화에 뚜렷하거나 감지되지 않고 영향을 주어 유행하는 추세를 형성했다.

　2. 의상 디자인의 전제조건---T.P.O.원칙

의상이 가지는 실용적인 기능과 심미적 기능은 디자이너가 먼저 디자인의 목적을 명확히 하고 입는 대상, 환경, 장소, 시간 등 기본적인 조건에 따라 창조적인 구상을 하고 사람, 환경, 의상의 높은 조화를 추구해야 한다.이것이 우리가 흔히 말하는 의상 디자인이 반드시 고려해야 할 전제조건인 -T.P.O.원칙이다.

T.P.O. 세 글자는 Time(시간), Place(장소, 환경), Object(바디, 드레스 코드)를 나타냅니다.

1. 시간(Time)은 간단하게 말하면 서로 다른 기후 조건이 패션의 디자인에 대해 서로 다른 요구를 제기한다. 패션의 조형, 원단의 선택, 장식 기법, 심지어 예술 분위기의 형성은 모두 시간의 영향과 제한을 받아야 한다.이와 동시에 일부 특별한 시각에 복장설계에 대해 특별한 요구를 제기하였다. 례를 들면 졸업식, 결혼축전 등이다.의류 업계는 패션과 유행을 끊임없이 추구하는 산업이다. 의류 디자인은 앞서가는 의식을 가지고 유행의 추세를 파악하여 사람들의 소비 경향을 이끌어야 한다.

2. 장소, 환경 (Place) 사람은 생활 속에서 항상 다른 환경과 장소에 있어야 한다. 모두 상응하는 복장을 가지고 이 서로 다른 환경에 적합해야 한다.의상 디자인은 서로 다른 장소에서 사람들의 복장 수요와 취미, 그리고 일정한 장소에서의 예절과 풍습의 요구를 고려해야 한다.이브닝 드레스와 트레이닝복의 디자인은 현저히 다르다.이브닝 드레스는 화려한 사교 장소에 적합하다. 이것은 이런 환경의 예의 요구에 부합된다. 그러나 운동복이 운동 장소에 나타나면 그의 디자인은 필연적으로 가볍고 몸에 맞아 운동 수요에 적합하다.우수한 패션 디자인은 반드시 패션과 환경의 완벽한 결합이다. 패션은 환경 요소를 충분히 활용하고 배경에 따라 더욱 매력적이다.{page_break}

3. 주체, 복장자(Object)인은 복장 디자인의 중심이다. 디자인을 하기 전에 우리는 사람들의 여러 가지 요소를 분석하고 분류해야 사람들의 디자인이 목적성과 포지셔닝성을 가지게 할 수 있다.패션 디자인은 지역별·성별·연령별 인체 형태별 특징을 데이터 통계 분석하고 과학적이고 합체된 패션을 디자인할 수 있도록 인체공학적 기초지식을 이해해야 한다.사람의 개체로 말하자면, 서로 다르다.문화뒷모습, 교육 정도, 개성과 수양, 예술 품위와 경제 능력 등 요소는 모두 개체가 의상에 대한 선택에 영향을 미치고 디자인에서도 개체의 특징에 맞추어 디자인 방안을 확정해야 한다.

　3. 형식미의 기본 원리와 법칙이 패션 디자인에서의 응용

형식미의 기본 원리와 법칙은 자연미를 분석하고 조직하여 이용하고 형태화한 반영이다.본질적으로는 변화와 통일의 조화다.이것은 모든 시각 예술이 따라야 할 미학 법칙으로 회화, 조각, 건축 등을 포함한 수많은 예술 형식에 관통하고 처음부터 끝까지 의상 디자인에 관통하는 미학 법칙이다.주로 비례, 균형, 운율, 시착, 강조 등 몇 가지 방면의 내용이 있다.

1. 비례비례는 상호관계의 정칙으로 각 사물 간의 길이와 면적, 부분과 부분, 부분과 전체 간의 수량 비례를 나타낸다.의상에 있어서 비례는 바로 의상 각 부분의 사이즈 간의 대비 관계이다.예를 들어 치마 길이와 전체 의상 길이의 관계;패치 장식의 면적 크기와 전체 의상 크기의 대비 관계 등등.대비의 수치관계는 미의 통일과 조화에 이르러 비례미라고 불린다.

2.균형은 하나의 교점에서 쌍방이 서로 다른 양, 서로 다른 형이지만 서로 균형을 유지하는 상태를 균형이라고 한다.

그것은 대칭적 균형과 비대칭적 균형의 두 가지 형태로 나타난다.

대칭적인 균형은 상반된 쌍방의 면적, 크기, 재료가 같은 상태를 유지하는 균형이다. 이런 균형 관계는 복장에 응용하면 엄밀하고 단정하며 안정된 스타일을 나타낼 수 있고 일부 군복, 제복의 디자인에서 자주 사용된다.대칭식 균형의 딱딱함과 엄숙함을 타파하고 활발하고 신기한 복장 정취를 추구하기 위해 비대칭 균형은 현대 복장 디자인에 더 많이 응용된다. 이런 균형 관계는 중심을 잃지 않는 것을 원칙으로 하고 정중유동을 추구하여 범상치 않은 예술 효과를 얻는다.

3. 리듬, 율동 리듬, 율동은 음악의 용어로 음악에서 음의 연속, 음과 음 사이의 높낮이와 간격의 길이가 연속적인 연주에 반영된 느낌을 말한다.시각 예술에서 점, 선, 면, 체는 일정한 간격, 방향으로 규칙적으로 배열되고 연속적으로 반복되는 운동으로 인해 운율이 생긴다.이런 중복 변화의 형식은 세 가지가 있는데 그것이 바로 규칙적인 중복, 불규칙적인 중복과 등급적인 중복이다.

이 세 가지 운율은 선율과 리듬이 다르고 시각적 감각에서도 각각 특징이 있다.디자인 과정에서 의상 스타일과 결합하여 교묘하게 응용하여 독특한 운율미감을 얻어야 한다.

4.시행착오는 빛의 굴절 및 물체의 반사관계나 사람의 시각이 다르고 거리의 방향이 다르며 사람의 시각기관의 감수능력의 차이 등으로 인해 시각적으로 잘못된 판단을 초래할 수 있다. 이런 현상을 시행착오라고 한다.

예:

(1) 수평과 수직이 교차하는 두 개의 같은 선, 수직선은 수평선보다 길게 오감됩니다.

(2) 세 개의 크기가 같은 장방형을 취하여 그림과 같이 분할하면 사람의 시각착오는 세로선이 많은 장방형이 한 세로선의 장방형보다 길다고 여길 수 있다.

잘못된 인식을 의상 디자인에 활용하면 전체적인 결함을 보완하거나 보완할 수 있다.예를 들어 복장에 있는 세로줄 구조선이나 도안을 추가하여 비교적 뚱뚱한 체형을 덮는다.착오는 의상 디자인에서 매우 중요한 역할을 하는데 착오 규칙을 이용하여 종합적인 디자인을 하면 조형의 장점을 충분히 발휘할 수 있다.

5. 의상을 강조할 때는 강조해야 생동감 있고 눈에 띈다.이른바 강조요소란 전체에서 가장 눈에 띄는 부분으로서 비록 면적이 크지 않지만"특이"효능이 있어 사람들의 시각을 끄는 강대한 우세를 갖고있어 화룡점정의 효능을 발휘하고있다.의상 디자인에서 강조할 수 있는 요소는 매우 많은데 주로 위치 방향의 강조, 재질의 기리의 강조, 양감의 강조 등이 있는데 강조를 통해 의상을 더욱 매력적으로 만들 수 있다.

6. 변화와 통일의 조화 변화와 통일은 의상 형식미를 구성하는 여러 가지 법칙 중에서 가장 기본적이고 중요한 법칙이다.변화란 서로 다른 여러 가지 요소를 조합할 때 뚜렷한 대비와 차이의 느낌을 형성하고 변화는 다양성과 운동감의 특징을 가진다. 차이와 변화는 서로 관련되고 호응하며 받침으로써 전체적인 관계의 조화를 이루고 상호간의 대립을 질서 있는 관계에 종속시켜 통일되고 동일성과 질서감을 가진다.변화와 통일의 관계는 서로 대립되고 상호 의존하는 통일체로서 어느 하나도 없어서는 안 된다.의상 디자인에서 스타일, 색채의 변화무쌍함을 추구해야 할 뿐만 아니라 각 요소의 난잡한 퇴적과 통일성이 결여되는 것을 방지해야 한다.질서미감의 통일된 스타일을 추구할 때도 변화가 부족하여 생기는 딱딱하고 단조로운 느낌을 방지하기 때문에 통일에서 변화를 추구하고 변화에서 통일을 추구하며 변화와 통일의 적정성을 유지해야 패션 디자인이 나날이 완벽해질 수 있다.

　　4. 형식미의 기본 요소

점, 선, 면, 체가 의상 디자인에서 응용된 의상 조형은 입체 구성 범주에 속한다. 즉, 미의 형식 법칙을 활용하여 점, 선, 면, 체를 유기적으로 조합하여 완벽한 조형을 형성하는 과정이다.점, 선, 면, 체는 독립적인 요소이자 상호 연관된 전체이다.우수한 패션 디자인은 바로 패션에서 각 요소에 대해 독창적인 응용을 하는 동시에 전체적인 관계를 미학의 기본 규칙에 부합시킨다.전체와의 수량 비율.의상에 있어서 비례는 바로 의상 각 부분의 사이즈 간의 대비 관계이다.예를 들어 치마 길이와 전체 의상 길이의 관계;패치 장식의 면적 크기와 전체 의상 크기의 대비 관계 등등.대비의 수치관계는 미의 통일과 조화에 이르러 비례미라고 불린다.{page_break}

1.점점은 공간에서 위치를 표시하는 역할을 하며 시선을 주목하고 시선을 유도하는 성격을 가진다.점들이 공간에서 서로 다른 위치와 형태, 그리고 집산 변화는 모두 사람들의 서로 다른 시각적 감각을 일으킨다.

(1) 점이 공간의 중심에 있을 때 확장, 집중감을 느낄 수 있다.

(2) 점이 공간의 한쪽에 있을 때 불안정한 이동감을 발생시킬 수 있다.

(3)점의 세로 배열은 직진으로 늘씬한 느낌을 준다.

(4) 비교적 많은 수량과 크기가 같지 않은 점을 점차적으로 배열하면 입체감과 시각착오감을 산생할수 있다.

(5) 크기가 다른 점의 질서 있는 배열은 리듬감을 발생시킬 수 있다.

의상에서 작은 단추, 원단의 도트 도안, 큰 장식품까지 모두 감지할 수 있는 점으로 간주할 수 있다. 우리는 점의 일부 특성을 이해한 후에 의상 디자인에서 점의 기능을 적절하게 활용하여 점의 위치, 수량, 배열 형식, 색채와 재질의 특정한 특징을 창의적으로 바꾸면 기괴한 예술 효과를 낼 수 있다.

2. 선점의 궤적을 선이라고 하는데 이는 공간에서 련관적인 역할을 한다.선은 길이, 두께, 위치 및 방향의 변화를 가진 선과 커브의 두 가지 범주로 나뉩니다.서로 다른 특징의 선은 사람들에게 서로 다른 느낌을 준다.예를 들어 수평선은 평온하고 안정되며 곡선은 부드럽고 둥글며 사선선은 방향감각이 있다.또한 선의 길이를 변경하면 깊이감이 생기고 선의 두께를 변경하면 명암이 나타납니다.

의상에서 라인은 아웃라인 스타일링라인, 클립라인, 성도라인, 플리츠라인,장식선 및 원단 라인 패턴 등등.복장의 형태미의 구성은 어느 곳에서나 출중한 창조력과 표현력을 드러내지 않는다.프랑스의 디올 (Dior) 은 바로 의상의 선 디자인에 있어서 독특한 견해를 가진 세계적인 패션 디자이너이다. 그는 유명한 패션 실루엣인 A라인, H라인, S라인과 튤립라인을 잇달아 출시하여 패션계를 뒤흔들었다.설계 과정에서 선의 길이, 굵기, 농담 등 비례 관계를 교묘하게 바꾸면 풍부하고 다채로운 구성 형태가 생길 것이다.

3. 면선의 이동 형태가 면을 구성한다.가면은 2차원 공간의 성질이 있고 평면과 곡면의 구분이 있다.면은 선으로 구성된 형태에 따라 사각형, 원형, 삼각형, 다각형 및 불규칙 우연형 등으로 나눌 수 있다.서로 다른 형태의 면은 또 다른 특성을 가지고 있다.예를 들어, 삼각형은 불안정함, 우연형은 임의적이고 활발한 느낌 등을 가지고 있다.면과 면의 분할 조합 및 면과 면의 중첩 및 회전은 새로운 면을 형성합니다. 면의 분할은 다음과 같은 몇 가지 분할 방식이 있습니다: 직면 분할, 가로 분할, 사면 분할, 각면 분할.복장에서 윤곽선과 구조선과 장식선은 복장의 부동한 분할에 대해 부동한 모양의 면을 산생하였고 동시에 면의 분할조합, 중첩, 교차로 나타난 평면은 또 부동한 모양의 면을 산생하여 면의 형상이 변화무쌍해졌다.동시에 면의 분할 조합, 중첩, 교차가 나타내는 배치는 풍부하고 다채롭다.그들 사이의 비례 대비, 기리 변화와 색채 배치, 그리고 장식 수단의 서로 다른 응용은 스타일이 판이한 의상 예술 효과를 낼 수 있다.

4. 체체는 면과 면의 조합으로 이루어진 3차원 공간의 개념을 가진다.서로 다른 형태의 체는 서로 다른 개성을 가지고 서로 다른 각도에서 관찰하면 체도 서로 다른 시각 형태를 나타낼 것이다.

체는 처음부터 끝까지 의상 디자인에 관통하는 기초 요소로 설계자는 완전한 입체 형태 개념을 세워야 한다.한편으로 의류의 디자인은 인체의 형태와 운동할 때 인체의 변화에 부합해야 하고, 다른 한편으로 몸에 대한 창의적인 디자인을 통해 의류를 다른 스타일로 만들 수 있다.예를 들어 일본의 유명한 패션 디자이너인 미쓰이 미야시 (Lssey Miyalci) 는 디자인에서 강렬한 조각감을 가진 의상 조형을 창조하는 데 뛰어나 세계 패션계의 대표 인물로 유명하다. 그는 의상에 대한 교묘한 응용으로 개인의 독특한 디자인 스타일을 형성했다.

　　5. 의상 디자인의 3대 요소와 의상의 전체적인 미적 개념

스타일, 컬러, 소재는 패션 디자인의 3대 요소다.

(1)형과 의상 디자인

복장의 조형은 외조형과 내조형으로 나눌수 있는데 그 외조형은 주로 복장의 윤곽실루엣을 가리키며 내조형은 복장내부의 양식을 가리키는데 구조선, 성도, 령형, 주머니형 등을 포함한다.

의류의 외형은 디자인의 주체이고 내부 조형 디자인은 전체적인 외관의 스타일 특징에 부합해야 하며 내외 조형은 서로 이어져야 한다.외형 풍격을 버리고 내부 조형의 정교한 조각만을 추구하는 것을 피해야 한다. 왜냐하면 이것은 소란스러운 손님이 주인을 빼앗고 지리멸렬한 부정적인 효과를 낼 수 있기 때문이다.

1. 의상의 외형 디자인

의상 디자인은 시각 예술로서 외형의 윤곽이 사람들에게 깊은 인상을 줄 수 있기 때문에 의상 전체 디자인에서 조형 디자인은 가장 중요한 위치에 속한다.의상의 아웃라인 실루엣은 A, H, X, Y 네 가지 기본형으로 귀납할 수 있다.기본형에 약간의 변화를 주어 수식하면 또 여러가지 변화조형을 산생할수 있으며 A형을 기초로 하여 장막선, 나팔선 등 조형을 변화시킬수 있으며 H, Y, X형을 수식해도 더욱 정취가 넘치는 윤곽형을 산생할수 있다.{page_break}

컨투어 선의 변경 사항은유행스타일 변화의 선명한 특징, 예를 들면 1950년대에 유행한 텐트 모양, 60년대의 술잔 모양, 70년대의 역삼각형, 70년대 말, 80년대 초의 직사각형 및 최근 몇 년 동안 유행한 넓은 어깨, 낮은 허리, 둥근 역삼각형 등등, 그림1-9 참조.디자이너 대응형은 예민한 관찰력과 분석력을 가지고 있어 미래의 유행을 예측하거나 유도한다.설사 복장의 외조형이 변화무쌍하다 하더라도 모두 인체의 기본형태를 떠날수 없으며 외형선의 변화를 결정하는 주요부분은 어깨, 허리와 밑변이다.예를 들어 허리는 의상 스타일링에서 매우 중요한 부위인데 그 중에서 허리의 긴장도와 허리선의 높낮이가 스타일링에 영향을 주는 주요 요소이다.허리가 헐렁한 것에서 조여오는 것으로의 변화는 의상 스타일이 H형에서 X형으로 바뀌는 데 직접적인 영향을 줄 수 있다. H형은 자유롭고 간결하지만 X형은 가늘고 요조하다.허리라인의 높이에 따라 하이웨이스트, 미드웨이스트, 하이웨이스트 등 복장을 형성할 수 있다. 허리라인의 높낮이 변화는 복장의 분할 비례 관계를 직접적으로 바꾸어 판이한 복장 정취를 나타낼 수 있다.

2. 의상의 내부 디자인

의류의 내부 조형 디자인은 주로 구조선, 칼라, 소매형과 부품의 디자인을 포함한다.

복장의 구조선은 복장의 외형을 형성하고 인체의 체형에 적합하며 가공하기 편리한 특징을 가지기 때문에 복장 구조 디자인에서 중요한 의미를 가진다. 복장 구조 디자인은 일정한 의미에서 보면 구조선의 디자인이다.

복장의 구조선은 바로 복장의 각 접합부위에 구현되여 복장의 전반 형태를 구성하는 선을 가리키는데 주로 성도선, 플리츠와 편집선 및 장식선 등을 포함한다.구조선은 간략함에 관계없이 선, 호, 곡선 세 가지로 귀납할 수 있다.인체는 울퉁불퉁한 곡면으로 구성된 입체이기 때문에 평면의 원단에 입체적인 효과를 나타내려면 반드시 여분의 부분을 걷어내야 한다. 원단의 가소성을 이용하여 습열정형을 하는 것 외에 일반적으로 주로 성도와 플리츠의 설치를 통해 이러한 목적을 실현한다.성은 봉합하여 고정되며 설치된 부동한 위치에 따라 흉성, 허리성, 어깨성, 등성, 엉덩이성 등으로 나뉜다.그중 흉성은 녀성복장에서 가장 관건적이고 중요한 요소이다.흉성은 스타일의 변화에 따라 다른 형식을 가지고 있으며, 주로 원형 기울기와 잘라서 접는 두 가지 방법으로 흉성을 옮길 수 있다.

예를 들어 절개접기법을 이용하여 먼저 절개된 곳에서 흉성으로 자르고 흉성점을 원점으로 하여 겨드랑이를 절개하는 동시에 성도는 절개선의 위치를 이동하여 흉성의 이동을 완성하였다.

플리츠는 정적일 때 방해를 받지만 인체가 운동할 때 벌리면 성보다 변화와 동감이 더욱 풍부하다. 플리츠의 설계는 주로 장식을 위주로 하는데 일반적으로 플리츠, 가는 플리츠, 자연플리츠 등 세가지가 있다.

편집선의 역할은 조형미에서 출발하여 옷을 몇개 부분으로 분할한후 기성복을 봉제하여 적체미관을 추구하는것이다.클립 선은 수직 분할, 수평 분할, 슬래시 분할, 호 분할, 호 변경 분할 및 비대칭 분할의 여섯 가지 기본 형태로 나눌 수 있습니다.

의상 구조 디자인에서 서로 다른 스타일과 체형 특징에 따라 성도 플리츠와 편집선을 교묘하게 활용하고 내외 구조선의 통일과 조화를 충분히 고려해야 의상 조형을 더욱 풍부하고 다채롭게 할 수 있다.

의류의 구조 디자인에는 칼라, 소매의 디자인도 포함된다.옷깃은 복장에서 매우 중요한 부분으로 기능성이 있을 뿐만 아니라 장식의 정취도 가진다. 그 구성 요소는 주로 칼라 모양, 칼라 좌석의 높낮이, 접선 형태, 칼라 윤곽선의 모양과 칼라 끝 수식 등이 있다.네크라인은 가장 변화가 많은 부품으로 주로 립칼라, 주름칼라, 플랫칼라, 바지칼라 등 4가지 유형이 있다.숄더 소매 스타일링도 풍부하다. 그 스타일링은 암홀과 소매 두 부분을 포함한다. 흔히 볼 수 있는 소매 스타일은 래글런 소매, 소매 옷차림과 소매 재단의 세 가지로 나눌 수 있다. 칼라와 소매의 디자인은 모두 의류의 전체적인 형태와 사람의 기질 특징에 부합해야 한다.의류 구조 중의 부품 디자인은 주로 포켓 디자인, 단추 디자인, 장식 디자인 등을 포함하는데 그 중에서 장식 디자인에서 자주 사용하는 장식 기법은 자수, 상감, 상감, 굴림, 흔들림, 디스크 등이 있다.

(2) 색채와 의상 디자인

과학자들은 인간의 색에 대한 민감도가 형에 대한 민감도를 훨씬 초과하기 때문에 색채가 의상 디자인에서 차지하는 지위가 매우 중요하다고 지적한다.패션 디자인에서 색채 응용 문제를 연구할 때 우리는 먼저 색채의 기초 지식을 이해해야 한다.

1.색채의 기초지식색채세계는 오색찬란하다. 색채를 통해 표현하지만 붉은색, 노란색, 청색 등 3가지 기본색의 배합을 떠날수 없다. 이 세가지 색채는 다른 색채가 배합되여있을수 없기에"원색"이라고 한다.두 가지 원색을 조합한 후에 생기는 한 가지 색을"간색"이라고 하는데, 예를 들면 빨간색과 노란색은 주황색, 노란색과 파란색은 녹색을 합성한다.두 가지"간색"또는 원색과 간색을 조화시키면 또 복색을 형성한다.

변화무쌍한 색상은 컬러 계열과 무컬러 계열의 두 종류로 나눌 수 있다.검은색, 흰색 및 흑백 색조가 합쳐진 각급 회색은 무채색계에 속한다.흰색은 밝기의 최고급이고 검은색은 밝기의 최하급이다.무채색 계열을 제외한 모든 색상은 채색 계열에 속합니다.컬러 계열의 색채는 색상, 명도, 순도의 세 가지 요소로 구성된다.

색상: 서로 다른 색채의 명칭을 색상이라고 하는데 예를 들어 대홍, 호람, 중황 등이다. 색상은 색채의 가장 중요한 특징이다.색상 순서에 따라 색상 링을 순환하여 정렬할 수 있습니다.변화무쌍한 색채의 세계, 색상의 천차만별이 가장 중요한 요소이다.

명도: 색채의 명암 변화의 속성으로 각종 유색 물체가 빛을 반사하는 정도의 차이로 인해 발생한다.

순도: 채도, 채도라고도 하는데 색채가 포함된 순수한 정도입니다.스펙트럼에서 분석한 빨강, 주황, 노랑, 녹색, 청, 자색은 표준적인 순색이다.순도가 높을수록 컬러감이 화사하고 화려합니다.

2. 색채와 패션 디자인은 사람들이 색채에 대한 반응이 강렬하지만 색채에 대한 느낌이 모두 똑같은 것은 아니다.따라서 의상 디자인에서 색채에 대한 선택과 조합은 서로 다른 대상의 나이, 성격, 수양, 취미와 기질 등 관련 요소를 충분히 고려하고 서로 다른 사회, 정치, 경제, 문화, 예술, 풍속과 전통 생활 습관의 영향을 받아 사람들이 색채에 대한 서로 다른 감정 반영도 고려해야 한다.예를 들어 중국 역대 황조는 황색을 숭상하고 황색은 천지의 상징이라고 생각하여 황색에 위엄과 화귀, 신성한 연상을 부여했다.반면 노란색은 기독교를 믿는 나라에서는 반역자 유다 복장의 색깔로 비열하고 수치스러운 상징으로 여겨진다.따라서 의상의 색채 디자인은 목적성 있는 포지셔닝 디자인이어야 한다.

디자인에서 색채의 조합 형식은 의상 전체 스타일의 형성과 직결된다.디자이너는 순도가 비교적 높은 대비색 조합을 채택하여 열정적이고 분방한 열대 풍토를 표현할 수 있다;또한 채도가 비교적 낮은 동류색의 조합을 통해 복장의 우아하고 질박한 격조를 구현할수 있다. 복장설계에서 가장 흔히 사용하는 배색방법은 동류색의 배합, 근사색의 배합, 대비색의 배합, 상대색의 배합 등 4가지이다.{page_break}

(1) 동류색의 복장배색: 동류색의 배합은 같은 색상이 명암과 심천에 있는 부동한 변화를 통해 배색한다.

(2) 근사색의 복장배색: 근사색배합은 색상환에서 90도 범위내의 색채의 배합을 가리키며 사람들에게 온화하고 조화로운 느낌을 준다.같은 종류의 색 배합과 비교했을 때, 색감은 더욱 변화가 많기 때문에, 그것은 의류에서 같은 종류의 색 배합보다 응용 범위가 더 넓다.

(3) 대비색의 의상 배색: 대비색의 배합은 색상환상 120도~180도 범위내의 색채배합을 가리키며 구현된 의상풍격은 산뜻하고 명쾌하며 운동복, 아동복, 공연복의 디자인에 많이 사용된다.

(4) 상대색 의상 배색: 상대색 배합은 색상 링의 180도 양쪽 끝에 있는 두 상대적인 색채의 배합을 말한다.그 효과는 대비색 배합보다 더 강렬하다.상대색 배색에서 주차적인 관계를 주의해야 하며, 동시에 중간색을 넣는 방법을 통해 대비 효과를 더욱 흥미롭게 할 수 있다.

3. 유행색과 패션 디자인 의류 분야는 유행 의식을 숭상해 왔다. 유행색이 의류에서 응용되는 것은 사람들이 색채의 유행에 대한 추구이고 현대 생활의 심미적 특징을 두드러지게 반영한다.

색채는 선명한 시대감과 유행성을 지니고 있다.색채 전문가들은 날카로운 통찰력으로 소비 시장에서 온 최신 색채를 귀납하고 정제하며 예고를 통해 널리 퍼뜨려 유행색을 형성한다.현재 국제유행색위원회는 매년 두 차례 정례회의를 열어 내년 봄과 가을, 겨울의 유행색 추세를 예측하고 유행색카드, 패션잡지, 방직견본 등을 통해 홍보하고 있다.현대 의류 디자인에서 유행하는 색의 응용은 더욱 광범위하고 새로운 스타일과 유행하는 색채의 결합은 날로 밀접해진다.그러므로 디자이너는 유행색 주기의 규칙을 자세히 분석하고 연구하며 유행 시기를 파악하고 사람들의 심미적 요구에 부합되는 새로운 유행 옷을 제때에 내놓아야 시장 판매를 확대할 수 있다.

(3) 원단과 의류 디자인

원단은 의류 제작의 재료로 섬유제품, 가죽모피제품과 기타 제품의 3대 종류로 나눌 수 있다.의상 디자인이 좋은 효과를 얻으려면 반드시 원단의 성능과 특색을 충분히 발휘하여 원단의 특징과 의상 스타일, 스타일이 완벽하게 결합되고 서로 잘 어울리도록 해야 한다.그러므로 부동한 원단의 외관과 성능에 대한 기본지식을 료해하는데 례하면 기계직문, 도안, 소형성, 현수성 및 보온성 등은 복장설계를 잘하는 기본전제이다.

과학기술의 발전과 가공공예의 발전에 따라 현재 의류를 제작하는 재료로 나날이 발전할 수 있으며 서로 다른 재료는 조형 스타일에 있어서 각기 특징을 가지고 있다.

이에 서로 다른 소재의 원단의 조형적 특징과 의상 디자인에서의 활용을 간단하게 소개한다.

1.유연형 원단 유연형 원단은 일반적으로 비교적 얇고 가볍고 늘어짐감이 좋으며 조형선이 매끄럽고 복장의 윤곽이 자연스럽게 펴진다.부드러운 원단은 주로 직물 구조가 분산된 니트 원단과 실크 원단, 얇고 부드러운 마사 원단 등을 포함한다.

부드러운 니트 원단은 의상 디자인에서 직선형의 세련된 조형으로 인체의 아름다운 곡선을 나타낸다.실크, 마사 등 원단은 늘어짐형과 플리츠 효과가 있는 스타일링이 많아 원단 라인의 유동감을 표현한다.

2. 쿨한 원단 쿨한 원단 라인이 또렷하고 체량감이 있어 풍성한 의상 실루엣을 형성할 수 있습니다.면직물, 폴리에스테르, 코듀로이, 리넨과 각종 중후형의 모직물과 화학섬유직물 등이 흔히 있는데 이런 원단은 복장조형의 정확성을 두드러지게 하는 설계에 사용할수 있다. 례를 들면 양복, 세트의 설계이다.

3. 광택형 원단 광택형 원단은 표면이 매끄럽고 빛을 반사하여 반짝이는 느낌을 줍니다.이런 종류의 원단은 단자 구조의 직물을 포함한다.이브닝 드레스나 무대 의상에 가장 많이 사용되며 화려하고 눈부신 강렬한 시각 효과를 낸다.광택형 원단은 드레스 연출에서 자유도가 넓어 깔끔한 디자인이나 과장된 스타일링이 가능하다.

4. 두꺼운 중장단 두꺼운 중장단은 두껍고 면도되어 있어 안정된 스타일링 효과를 낼 수 있으며 각종 두꺼운 모직물과 누빔 직물을 포함한다.그 원단은 형체 확장감을 가지고 있어 플리츠와 퇴적을 너무 많이 사용하는 것이 좋지 않으며, 디자인은 A형과 H형으로 가장 적절하다.

5. 투명형 원단 투명형 원단은 가볍고 통통한 소재로 우아하고 신비로운 예술적 효과가 있습니다.면, 실, 화학섬유 직물 등을 포함하는데, 예를 들면 교지사, 공단 견직물, 화학섬유의 레이스 등이다.원단의 투명도를 표현하기 위해 선이 자연스럽게 풍만하고 변화가 많은 H형과 원형 디자인 스타일링을 자주 사용한다.

디자이너는 원단의 성능을 정확하게 파악하여 원단의 성능이 의류에서 충분히 역할을 발휘하도록 하는 것 외에도 의류 유행의 변화에 따라 독창적으로 신형 옷감을 시용하거나 원단의 사용 영역을 개척하여 창의적으로 원단 조합을 진행하여 의류를 더욱 새로운 의미를 가지게 해야 한다.

(4) 의상 전체미 개념

관념의 전환에 따라 기존의 개별적인 의상 장식 디자인은 전체적인 디자인으로 대체되었다.현대인의 옷차림은 복장과 복식의 전체적인 조화미감을 더욱 중시한다.따라서 디자인 과정에서 의상 자체의 유형, 색채, 원단의 세 가지 요소를 창의적으로 하는 것 외에 의상품의 조합 문제도 고려해야 한다.복식품의 종류는 주로 모자, 장갑, 목도리, 가방, 머리장식, 목걸이, 귀장식, 손장식, 단추, 넥타이, 신발, 허리띠 등이 있다.

그것들 자체가 갖추고 있는 중요한 기능 외에도 의상 스타일과 조화를 이루어야 하며, 장식물은 조립에서 부각, 들러리, 화룡점정 등의 역할을 한다.때로는 의상품의 디자인이 주요 대상이 되기도 하는데, 한 가지 강조는 밋밋한 의상을 갑자기 빛나게 한다.요약하면 복식품이 전체적인 복식미에 대한 주요 역할은 다음과 같은 두 가지에 나타난다.

1. 적합한 복식품을 선택함으로써 복식의 예술 스타일을 강화할 수 있음을 강조한다. 예를 들어 여의가 현대 복식에서 응용되면 복식의중국풍정;냉광 금속 장식물 강화 의상의 현대적 테크놀로지 감각 등등.

2. 의상의 스타일링이나 색채가 시각적 효과에서 완전하지 않다고 느낄 때 액세서리를 통해 수정하고 보완할 수 있다.색채에 있어서 의상의 색채 기조가 너무 답답할 때 비교적 밝은 액세서리로 풍부하게 표현할 수 있다.조형 디자인에서 의상 중심이 편향될 때 액세서리로 균형을 맞추어 정적인 예술적 미감을 형성한다.

　　6. 의상 디자인의 창작 과정

(1) 의상 디자인 창작의 일반적인 과정

의상 디자인은 예술 창작의 과정으로 예술 구상과 예술 표현의 통일체이다.설계사는 일반적으로 먼저 하나의 구상과 구상을 한 후에 자료를 수집하여 설계 방안을 확정한다.그 방안의 주요 내용은 의류의 전체적인 스타일, 주제, 조형, 색채, 원단, 의류품의 부대 디자인 등을 포함한다.또한 내부 구조 설계, 사이즈 확정 및 구체적인 재단 봉제와 가공 공예 등도 주도면밀하고 엄밀하게 고려하여 최종적으로 완성된 작품이 최초의 설계 의도를 충분히 구현할 수 있도록 해야 한다.

의상 디자인의 구상은 매우 활발한 사고 활동이다. 구상은 보통 일정한 기간의 사상적 숙의를 거쳐 점차적으로 형성되고 어느 한 방면의 촉발이 영감을 불러일으켜 갑자기 생길 수 있다.자연계의 화초충어, 고산유수, 역사고적, 문예분야의 회화조각, 무용음악 및 민족풍토 등 사회생활중의 모든것은 설계자에게 무한한 령감원천을 줄수 있다.새로운 재질이 끊임없이 출현하여 디자이너의 표현 스타일을 끊임없이 풍부하게 하고 있다.대천세계는 의상 디자인 구상에 무한한 넓은 소재를 제공했고 디자이너는 과거, 현재부터 미래까지 여러 방면에서 소재를 발굴할 수 있다.구상 과정에서 디자이너는 의상 스케치를 그려서 사고 과정을 표현하고 수정과 보완을 통해 성숙한 것을 고려한 후에 상세한 의상 디자인도를 그릴 수 있다.

(2) 의상 디자인의 표현 방식 - 의상 디자인 도면의 제작

의상 효과도를 그리는 것은 디자인 구상을 표현하는 중요한 수단이기 때문에 의상 디자이너는 좋은 미술 기초를 가지고 각종 회화 기법을 통해 인체의 복장 효과를 구현해야 한다.패션 효과도는 패션 디자이너의 창작 능력, 디자인 수준과 예술 수양을 평가하는 중요한 표지로 간주되고 점점 더 많은 디자이너들의 보편적인 관심과 중시를 불러일으킨다.

패션 디자인에서의 회화 형성은 두 가지가 있는데 하나는 패션화이고 상업적인 회화에 속하며 광고 홍보에 사용되고 회화 기교를 강조하며 전체적인 예술 분위기와 시각적 효과를 강조한다.또 다른 유형은 의상 효과도가 의상 예술 구상과 공예 구상의 효과와 요구를 표현하는 데 사용된다.의상 효과도는 디자인의 새로운 의미를 강조하고 의상의 구체적인 형태와 세부 묘사를 중시하여 제작 과정에서 정확하게 파악하여 기성복이 예술과 공예에서 디자인 의도를 완벽하게 나타낼 수 있도록 한다.{page_break}

의상 설계도의 내용은 의상 효과도, 평면 구조도와 관련된 문자 설명 세 가지를 포함한다.

1. 의상 효과도의 내용과 표현 방식 의상 효과도는 일반적으로 사실적인 방법으로 인체의 복장 효과를 정확하게 표현한다.일반적으로 8두신의 체형비례를 채용하여 아름다운 형태감을 얻는다.디자인의 새로운 요점은 그림에서 강조하여 사람들의 주목을 끌도록 해야 하며 세부적인 부분은 자세히 묘사해야 한다.의상 효과도의 모델이 사용하는 자태는 디자인 구상과 착용 효과를 가장 잘 나타내는 각도와 동태를 기준으로 한다.인체의 중심을 잘 파악하여 전체적인 균형을 유지하도록 주의해야 한다.복장효과도는 물가루, 수채화, 스케치 등 여러가지 회화방식으로 표현할수 있으며 부동한 화종, 부동한 회화도구의 특수한 표현력을 잘 리용하여 변화가 다양하고 질감이 풍부한 복장원단과 복식효과를 표현해야 한다.의상 효과도는 전체적으로 인물의 조형 윤곽이 뚜렷하고 동태가 아름다우며 붓으로 간결하고 색채가 밝으며 회화 기교가 능숙하고 유창해야 디자인 의도를 충분히 나타내고 사람들에게 예술적인 감화력을 줄 수 있다.

2.평면 구조도 한 폭의 완벽한 패션 그림은 사람들에게 아름다운 즐거움을 주는 것 외에 결국 재단, 꿰매어 기성복을 만들어야 한다.의상화의 특수성은 스타일의 조형 디자인을 표현하는 동시에 전체와 각 관건적인 부위의 구조선, 장식선의 재단과 공예 제작 요점을 명확하게 제시해야 한다.평면 구조도는 복장의 평면 형태를 그려내는 것으로 구체적인 각 부위의 상세한 비례, 복장 안의 구조 디자인이나 특별한 장식을 포함하고 일부 복식품의 디자인도 평면도를 통해 묘사할 수 있다.평면구조도는 정확하고 정연해야 하며 각 부위의 비례형태는 복장의 치수규격에 부합되여야 한다. 일반적으로 단색선으로 그려지고 선이 류창하고 깨끗하여 복장구조의 표현에 유리하다.평면도에는 옷에서 선택한 원단도 포함되어야 한다.

3. 문자 설명은 의상 효과도와 평면 구조도가 완성된 후에 필요한 문자 설명을 첨부해야 한다. 예를 들어 디자인 의도, 주제, 공예 제작 요점, 면 부자재 및 부품의 선택 요구와 장식 방면의 구체적인 문제 등은 문자와 그림을 결합시켜 디자인 구상의 효과를 전면적이고 정확하게 표현해야 한다.

　7. 현대화된 기성복 디자인

의류업의 발전은 과학기술의 발전, 경제 문화의 번영과 사람들의 생활 방식의 변화와 밀접한 관계를 가진다. 의류업은 예전의 양체, 재봉식의 수공 조작에서 대량의 양의 공업화 생산으로 발전하여 의류의 계열화, 표준화와 상품화를 형성했다.오늘날 패션이 유행하는 주기가 갈수록 짧아지기 때문에 패션업계는 끊임없이 현황을 개혁하고 현대화된 기성복 디자인 생산으로 발전하도록 해야 한다.

현재 의류 공업은 새로운 조직 관리 방법을 채택하여 컴퓨터 기술을 빌려 의류 디자인과 제작 상황을 크게 변화시켰다.현재 적용되는 시스템은 다음과 같은 몇 가지 측면을 포함합니다.

1.의류 디자인 디자인, 배색 시스템 이것은 마이크로컴퓨터 제어가 있는, 빠르고 다용도의 디자인 디자인과 배색 시스템이다.전체 시스템은 기존의 초안지와 연필 효과도를 대체하여 디자인 작업이 신속하고 정확하며 간편하게 이 시스템에서 진행될 수 있도록 초안 그리기, 의상 스타일과 색채 조합 등을 포함한다.디자이너는 비디오 스크린, 광펜, 데이터 그래픽 입력판을 이용하여 디자인 스케치를 그릴 수 있으며, 필요에 따라 이미지 모양을 확대하거나 축소할 수 있다;다양한 의류의 기본 모델과 부품을 소프트웨어로 만들어 디자인 시 선택하고 재조합할 수도 있다.또한 전자계산기의 색상 라이브러리를 팔레트로 사용하여 몇 분 안에 이미지 색상을 변경하고 적절한 옷감을 선택하여 최적의 디자인 효과를 얻을 수 있습니다.TV 카메라 시스템이 장착되어 있으면 다양한 조직, 패턴 및 색상을 촬영하여 화면에 있는 디자인 스케치에 직접 표시하여 직관적인 효과를 높이고 디자인 품질을 향상시킬 수 있습니다.

2.자동 밀어내기 재료 배출 시스템 이것은 컴퓨터 그래픽을 기성복 생산 자동화 과정에 응용하여 발전한 시스템이다.컴퓨터는 수학 좌표 구도를 활용하여 기록된 형상 신호를 디지털 정보 입력 메모리로 번역한다.하나의 기본 형상의 중요한 특성과 푸시, 정보가 컴퓨터에 저장되면 푸시를 진행할 수 있으며 템플릿 용지에 그릴 수 있다;또한 원료 배출 인원을 위한 원료 배출도를 구성하는 데도 사용할 수 있다.이 시스템은 샘플링 인원을 협조하여 번호형 방축, 샘플 점검 수리, 배판 및 배재 제작 작업을 진행할 수 있으며, 옷감 절약, 작업 주기 단축, 생산 효율 향상, 의류 품질 확보와 노동 강도 경감 등의 효능이 있다.

3.컴퓨터 자동 재단시스템 이것은 기성복 생산에 적합한 자동 재단침대입니다.이 시스템은 컴퓨터가 완성한 재료 배열도에 따라 소형 컴퓨터가 제어하는 재단도를 통해 재단침대에서 작동하여 자동으로 재단편을 정확하게 절단할 수 있다.이런 정확한 재단을 완성하면 기성복 생산 자동화의 관건적인 첫걸음을 내디뎠다.