원단 디자인이 패션 트렌드를 이끌고 원단이 없으면 패션이 없어요.

소비자 눈에는 ‘원단 디자인 ’이 패션권에서 가장 눈에 띄지 않는 직업인 ‘천일 뿐 익숙할 수 없다.런던 패션과방직박물관 (Fashion & Textile Museum, FTM) 10주년 기념전, 패션쇼디자이너다시 세상에 알리는 것은 그들에게 원단 디자인이 얼마나 중요한가.

전람회에서 FTM 창립자 찬드라 로터스 (Zandra Rhodes)가 지난 50년 간 작품을 선보였다.당대에 가장 숭앙받는 패션 디자이너 중 하나로 로테스는 방직품 설계에 대해 외톨종을 갖고 있다.그녀는 세인이 수여한 패션디자이너 타이틀을 거머쥐고 있는데, 자칭 ‘원단 디자이너 ’라고 부른다.그의 또래 질리아 포터 빌 (Celia Birtwell)도 마찬가지다.원단 설계 분야에서 포터 빌은 묵묵한 백스테이션을 하면서 일약적으로 알고 있는 이상이다.

"방직품이 이미 사람들의 생활에 익숙한 부분이 되었기 때문인지 소비자들은 종종 원단 디자인에 대해 아무것도 모른다"고 말했다.영국 로열예술학원 방직품 전문 주관인 클레르 존 스턴 (클레어 존 슨) 은 "하지만 우리 디자이너로서는 원단과 함께 성장해 역사와 연혁을 잘 알고 있다.원단 개발은 다만 어떤 기능을 실현하기 위해서지만 디자이너와 원단 사이에는 이미 어떤 케미가 배출됐다.

빅토리아와 알버트 박물관 (V &A) 패션류 관람에 따르면 올리올칼린 (Oriole Cullen)은 18세기에 원단 디자인이 유행을 이끌기 시작했다.예.복장스타일의 변화는 상대적으로 느리지만 원단은 6개월마다 혁신이 나타난다.

올 8월 발표된 아담 존스 (Adam Jones)의 마력 니트가 재차 원단 창의공간을 검증했다.디올 전 원단 디자이너 아담 존스와 이탈리아 최고봉 제사 리니파이어와 호흡을 맞추며 카스미 원단에 24K 금사와 4% 탄사 (4% 탄소 섬유)를 짜고 ‘30명의 전문 텔레파시 힐링 능력 ’(아담 ·존스 홈페이지)의 경사 시리즈를 제작했다.옷차림자가 주의를 기울여 두 손을 마찰하고 가슴에 얹고 니트를 충전해 입자 정서를 바꿀 수 있다.'패션 파사 '편집 스테파니 시오볼드 (Stephanie Theobald)'에 대한 답변은 "잘 들리지만, 이 말은 하고 싶다.옷하루 종일 내 마음을 결정했다."

다양한 원단 디자인 개념에서'힐링'은 그중 하나다.중앙 성마틴 (Central Saint Martins) 방직품 전문을 대표하는 젊은 디자이너들이 원단 디자인과 기술의 혁신과 창조에 힘쓰고 있다.해마다 패션계에 100여 명의 원단 설계 인재를 수출해 이 분야에 깊은 낙인을 남기는 중요한 인물이 적지 않다.{page ubreak}

그리스 여자 디자이너 마리 카틀랜우 (Marry Katrantzou)는 로터와 포터빌의 가장 직접적인 상속자일 수도 있다.언론은 "런던을 당대 프린트예술가로 만들었다"고 말했다.카틀란좌는 일찌감치 로드도 설계학원에서 건축을 배우고 중앙 성마르틴 학원으로 옮겨 날염 방직품 전문의 학사와 석사 학위를 취득했다.석사가 읽는 동안 그녀는 개인 브랜드를 창립하기로 결정했다.“내가 흥미를 느끼는 것은 프린트 원단이 여자의 몸매를 바꿀 수 있다는 것이다.”그는 "패션은 나에게 모든 영향을 미치는 개인적인 생각을 모아 자신의 디자인을 만들 수 있다"고 말했다.

그녀는 디지털 프린트를 이용해 로코코 스타일의 부화와 과도한 장식을 재현했다.‘봉파두르 부인 상 ’, 프랑스 로코아 시절 화가 나디에트 (제안마크 Nattier)와 플라고나르 (제안호나르 Fragonard)의 작품은 모두 의상으로 옮겼다.복잡하고 입체감이 강하고 짙은'문예범아'의 프린트가 있어 그녀의 복장을 간략주의가 성행하는 시대의 이류로 만들었다.또 메리 카틀랜조는 신곽형과 새 프린트 기술을 탐구하는 데 힘쓰고 있다.카틀란조는 이번 시즌 에는 독립 디자인을 짜는 금속 직금과 자카드, 그리고 극세한 바늘로 앙고라 섬유를 펴 워로치 수정 스크린, 프린트 직조 분야의 창의적'글로벌'을 선보인다.

2002회 석사 졸업생 존슨 상드스 (Jonathan Sunders)는 전통적인 스크린 인쇄 기술로 완성된 활력과 모던한 디자인으로 유명하다.졸업 디자인을 공개한 지 3일째로 그는 패션 디자이너 알렉산더 맥곤에 초빙되어 그의 2003년 봄 시리즈 디자인을 위해 프린트를 찍었다.그는 시폰 예복에 천당새새새새새새새새새새를 찍는 날염 패턴으로 시즌 가장 많은 디자인 중 하나로 떠올랐다.

많은 졸업생들은 자유 디자이너로 일하며 원단 설계 분야의 다른 활력을 구성했다.카린은 18세기에 자유 원단 디자이너의 작품부터 실크직공으로 응용했다고 지적했다.오늘날 중앙 산마르틴 학원 방직품을 전문으로 졸업한 100여 명의 학생들 중 많은 사람들이 자유 디자이너로 일하고 있다.장식과 프린트 디자이너 이린 레카러스 (Eline Le Callenne)도 그중 한 명이다.그녀는 맥곤과 카틀란좌는 모두 합작하여 이 일을 즐기는 방식으로 그녀의 자유를 가져왔다.“작업실에서 설계를 하면서 때로는 속박을 느끼게 하고 많은 작업실의 리듬이 사실상 진정한 창조를 억제했다.”이들의 작품도 젊은 패션 디자이너 미첼 판드한 (미셀 van der Ham)의 사랑을 받고 프리 디자이너와 함께 모든 계열의 원단을 개발했다.범독일은 나에게 독보적인 원단을 운용하는 것이 중요하다.나의 의상은 더욱 특색할수록 좋다.

존스턴은 원단 디자인이 패션 중에 없어서는 안 된다고 지적했다.'원단 디자인과 혁신적인 패션계는 상상할 수 없다.원단이 없으면 패션이 없다."