Julian Opie:創作したり、暗い家をさまよったり

他の思春期の子供が放課後、いたずらや悪事をするのが好きな年で、12歳のJulian Opieの大部分の時間は1970年代のオックスフォード大学の教工寮に静かにいた。彼は次々と自分の芸術創作を行い、特に自分が描いた絵を再び取り出して修正したり、再絵をひっくり返したりするのが好きだ。数十年後、英国の現代芸術界で最も国際的な影響力を持つ芸術家の一人になったJulian Opieは、Newsweekのインタビューで「その時から、私の心は物事の本真を遡りたいと強く思っていた」と回想した。今日に至るまで、彼はどのようにして今日の作品を前日より簡潔に美しくすることができるのかを探していた。

Julian Opieは「有名になるには早いうちに」芸術家だ。彼の大学はロンドンのキム・スミス芸術学院に通い、指導者兼概念芸術家のMichael Craig-Martinに従って勉強した。1982年の卒業展で、24歳の彼はマルチメディア装置--アニメーション映画、筆画、バスタブ、香水の要素を融合させた芸術作品で、現場の多くのコレクターとギャラリーの愛顧を勝ち取ることに成功したが、現在もその代理作品であるリソンギャラリーはその一つだ。その後、ニューヨークからソウル、ロンドンからチューリッヒまで、Julian Opieは自分の絵画や彫刻作品を国際的に展示する機会を得た。絶え間ない国際芸博展のほか、彼が創作した芸術品は意外にも人々の生活の隅々に出没し、都市の街の看板にも、ロックバンドのBlurのレコードの表紙にも、ユニクロのLook Bookの表紙にも登場する。

Julian Opie。図GREEN

人物の肖像はOpieが書いた重要なテーマで、彼はキャラクタリゼーションの本質を探求し、世界を感知する方法を探求することに熱中している。細部のない「人形」や独りぼっち、都市に身を置き、走り、歩き、踊り、ポーズをとる......シンボル的な太い黒い線の輪郭人物のイメージは、基本線と色の塊しか残っていない画面に簡素化され、洗練された鮮明な芸術言語の特徴によってOpieの絵の認識度が極めて高く、いつも忘れられない。彼の技法上の簡潔さは主に古典の肖像画、エジプトの象形文字、日本の木版画および公共標識、情報板と交通標識の影響を受け、現代生活の中ではっきりした視覚言語と芸術史の基礎を結びつけるのが好きだ。これらの人物の横顔を見ていると、誰もが自分を見つけることができるようだ。それは現代人一人一人が都市の中で慌ただしく歩いている原型だ。

芸術表現形式に注目するほか、Opieの画像に対する感知と理解方式も独特である。人物の造形素材を集める時、彼は2人のアシスタントを公園に派遣して歩行者を撮影します。これらの映画を振り返ると、多くのジョギングをしている人がカメラから走ったことに偶然気づき、創作の興味を引いた。彼は衛報にこう述べた。「約30フレームの速度で歩幅を描くことで、動画に設定したり、流暢に再生したりすることができます。平面画に変えると、ジョギングをしている人を何人か組み合わせて、動的な移動の意味を秘めた複雑な構図を作ることができます。ランナーがこの1秒後にレンズを離れて前進し続けるように見えます。心計画の構図は変わり、永遠に消えるだろう」と話した。このような微妙な瞬時の画面こそ、Opieの創作と捕捉の下で永遠の生命を得た。静止した創作運動で、限りなく無限を表現することが、Julian Opieの「画像実験」が何度も成功した原因かもしれない。

11月6日、リソンギャラリー上海空間のJulian Opie初の個展が開幕した。今回の展覧会もOpieの中国での2回目の展覧会で、2020年に創作された7つの新作を持ってきました。3つの肖像画、3つの独立彫刻、1つのスクリーン循環アニメーション作品が含まれています。新作の題材は主に都市の景観の中でどこにでもある画像を汲み取って、風格、動作、服装とアクセサリーがすべて異なるすべての人物を吸収して、あるいは集中して携帯電話を見つめて、あるいはイヤホンをつけて歌を聞いて、あるいは頭を下げて道を見て、人々は歩く時互いに接近しますが、しかしすべて深く自分の世界の中に陥って、周囲の動静の影響を受けません。今回の個展新作の芸術的試みについて、Julian Opieはこのほど、21世紀の経済報道記者のインタビューを受けた際、「多くの画像を一緒に置くことができるが、実際に目の前に見える視覚効果にこだわる必要はない。いくつかの視覚要素を集めたことがあるが、どの要素がこのような視覚体験を生んだのかを区別するのは難しいことがある。人々は見ていることにすぐに多くの関心を寄せているが、リラックスさせ、より広範な観察と創作経験の中で新しい画像と視覚体験を生成します。」

「21世紀」:小さい頃から「リニューアル」に執着していた自分のアイデアを、どのように創作と革新を理解していますか。

Julian Opie:私にとって、作品を作るのは、羅針盤だけで旅の進路を決めたり、冷蔵庫に残っている食べ物で料理を作ったりする実験をしています。これらの絵は私が試したい多くのプロジェクトを試験するために使われています。私はまず材料と関連する観察結果を集めて、それから私の頭の中で、画紙の上で、コンピュータの3 Dコンピュータの模型の中で実験をしてみます--時には実物の大きさの木製の模型を試してみるか、壁のインクジェットでアイデアを転化してみます。

先入観に陥ったり、枠に縛られたりすることをできるだけ避け、瞬く間に消えてしまうインスピレーションをつかみ、さまざまなアイデアを試してみます。空港の公示欄のランプボックス、十字街頭に「氾濫」する外立面広告は、私から見れば、これらの光があふれているのは意味深いパスワードのように見え、周りの環境は全体の景観の中の騒音と見なすことができる。異なる世界を見る方法を持つことは特別な能力である。この世界で何を「见る」よりも、この世界を「见る」ことに兴味を持っています。

「21世紀」:最近芸術創作で何か新しい発見がありますか。

Julian Opie:近年、私は努力を通じて異なる芸術品を収集し、芸術史をもっと深く理解したいと思っています。17世紀と18世紀のイギリスとフランスの古典肖像画でも、日本の浮世絵でも、ローマ、ギリシャ、エジプト、石器時代の東南アジア部族の初期芸術品でも渉猟されている。私は自分の作品を創作したとき、他の芸術との間に多くのつながりと可能性があることに気づいた。

「21世紀」:従来の作品よりも、新作で創作した人物像が簡潔で抽象的なのに、なぜこのような変化があったのか。

Julian Opie:創作する時、私は“物事の表象”“物事を見る方式”と“物事に対する感じ”のこの3つの次元の“大変戯法”が好きです。上記の3つの次元は、具体的な物事の意味、用途、参照物、そして触れる質感、距離の遠近、色、割合、価値などの要素に基づいて共同で構築されています。これらの複雑な要素は芸術品を創作することを不可能な任務のように聞こえますが、私たちはすべての作品を創作する時、依然としてある要素を調整することができて、この作品が次の作品と少し違うようにして、それから新しい実験結果を再観察します。1隻の船が左舷や右舷に少し滑ると、未知の地に向かうことがある。芸術創作をするのは暗い部屋をうろうろしているような気がして、黒しか見えないようです。しかし、ランダムに鋭いものや役に立たないものを拾ったり、本当にドアを開ける鍵を拾ったりすることがあります。ドアが開くと、私たちはもう一つの可能性に満ちた暗い部屋に落ちます。

「21世紀」:中国で展覧会を開くのは2回目ですが、どんな感じがしますか。中国の印象はどうですか。

Julian Opie:中国で展覧会を開き、上海でこんなに多くの作品を展示して、とても興奮しています。しかし、私はほとんどの時間を地球のこの端で働いているので、中国の上海以外のすべての場所をよく知っているふりをすることはできません。今まで、私の印象の中の中国はずっと活気と面白いところで、私はとてももっと見て、もっと知りたいです。(董明潔編集)